Les Bonnes Une Tragédie Moderne

adossé à une pente naturelle, à ciel ouvert, le regard des spectateurs voit le décor naturel qu'est le paysage. C'est la même chose sur le plan social et politique : c'est un édifice à caractère religieux et démocratique dont toutes les places sont bonnes, un lieu de pédagogie politique, étroitement lié à la vie de la cité. 2) Au fil des siècles, le lieu théâtral a connut des transformations et des améliorations. Les représentations théâtrales grecques et romaines se déroulaient en plein air, à

 : Livre V « De la société et de la conversation » :La parole, la prétention, la vanité : 1 à 5 sur le manque de discrétion, de bon goût dans la prise de parole, 6 sur la préciosité, 7 « Acis » sur le langage compliqué et pédant, 8, 9 « Arrias », 11, 12 « Théodecte », 13 « Troïle ».La parole et dire ce que l’on pense ou parler au bon moment, de façon pertinente : 18 « C’est une grande misère que de n’avoir pas assez d’esprit pour bien parler, ni assez de jugement pour se taire. Voilà

où Hugo rappelle le caractère évolutif de l’art indissociable de l’évolution historique. Il y détermine trois temps forts historiques caractérisés par une expression littéraire qui leur est propre. Le drame se situe à l’aboutissement d’une époque moderne résultante des deux premières et est présenté comme une entité totalisante dans lequel les genres se côtoient étroitement. Hugo met ainsi à bas les canons de l’esthétique classiques et annonce une esthétique nouvelle, ambivalente, caractérisée par

Nous signifier ! (Rire bref) Ah elle est bonne ! HAMM : Je me demande (Un temps) Une intelligence, revenue sur terre, ne serait-elle pas tentée de se faire des idées, à force de nous observer ? (Prenant la voix de l’intelligence) Ah, bon, je vois ce que c’est, oui, je vois ce qu’ils font ! Ce sont les perso secondaires (qui n’apparaissent pas) qui sont le plus souvent décrits. 2 L’action dramatique 1 Le conflit La scène est tjrs un champ de bataille

qui était lui-même un ancien réformé. Voir également : la liste des Édits de Pacification La querelle des Anciens et des Modernes La querelle des Anciens et des Modernes ou querelle des Classiques et des Modernes est une polémique née à l’Académie française et qui agita le monde littéraire et artistique de la fin du xviie siècle. La querelle des Classiques et des Modernes oppose deux courants : * les Classiques ou Anciens menés par Boileau, soutenaient une conception de la création littéraire

* Document 1, Charlie Chaplin, Les Temps modernes, 1936 * Document 2, Eugène Ionesco, Notes et Contre-notes (extrait), Paris, Gallimard 1962 * Document 3, Samuel Beckett, En attendant Godot, scène d’exposition, 1953 * Document 4, Franz Kafka, La Métamorphose, chapitre 1 (extraits), 1915, éd. Librio, 1988 (traduction : Bernard Lortholary) Consignes * Première partie (synthèse) : Vous ferez une synthèse concise, objective et ordonnée en confrontant les documents du corpus. * Deuxième

baroque 1636 début de l'œuvre de Corneille Corneille, Le Cid 1637 1659 début de l'œuvre de Molière Molière, Dom Juan 1665 1667 début de l'œuvre de Racine Racine, Andromaque 1667 Le classicisme fin du XVIIème Querelle des Anciens et des Modernes   La France Peu intéressée aux ressources de l’expansion coloniale. A un territoire plus restreint qu’aujourd’hui : elle ne comprend ni la Flandre, ni l’Artois, ni le Hainaut, ni l’Alsace, ni la Lorraine, ni la Franche-Comté, ni la Savoie

Victor Ducange, certes à la Porte Saint-Martin et non au Théâtre-Français, démontre en 1827 que les unités ne constituent plus un point de crispation pour une bonne partie du public. Ce système des unités a depuis longtemps été mis à mal, dans les tragédies de Népomucène Lemercier, Pinto (1800) et Christophe Colomb (1809), par exemple. Quant aux alexandrins de Hugo, souples comme la prose, hardis dans leurs enjambements et sonores dans leurs rimes, ils n’ont pas été toujours entendus dans leur force

| | | Thème Le groupement proposé s’organise autour de La représentation de la solitude du héros tragique dans le théâtre moderne. Attribuer à quelqu'un le titre de Héros, c'est voir en lui quelque chose de semi-divin, de lumineux et croire que cet être peut aisément se démarquer de la foule des hommes ordinaires. Le héros est donc celui qui incarne notre désir d'échapper

Sujet : Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir et dans quel but ? Dans la tragédie Richard III qu'il écrit en 1592, William Shakespeare (1564-1616) prête à Richard III, le roi bossu, la volonté d'avoir voulu échanger son royaume pour un cheval afin de prendre la fuite, lors de la bataille de Bosworth où il fut tué. C’est dire que, devant le danger de perdre la vie et le pouvoir, un roi comprend enfin où sont ses priorités ! Mais, tant qu’il est en vie et tout puissant, un homme