Les Bonnes Une Tragédie Moderne

caractéristiques de publics typés dans des représentations jouées au Siècle classique. Antigone d’Anouilh et Le Soulier de satin de Claudel, pièces bien différentes dans leurs intentions puisque la première est une relecture de la dramaturgie antique à l’époque moderne, tandis que la seconde retrouve le foisonnement du baroque, se rejoignent pourtant dans la nécessité d’expliquer aux spectateurs ce qui va se passer sur scène. Ces pièces écrites à des époques différentes pour des environnements sociologiques et

inutile » ou plus exactement désintéressée. On ne peut même pas dire que le plaisir esthétique (le « c’est beau ») soit un sentiment agréable (« utilité » pour le corps, les sens). Enfin, ce « plaisir » se distingue du sentiment d’un accomplissement du « bon », au sens d’un devoir moral. On comprend que l’ensemble de ces oppositions « négatives » de l’art à la nature, à la technique et même, du moins parfois, à la morale, dévoile ce qu’il y a de spécifique, de proprement « positif » dans l’activité artistique

souvenirs jouent un role primordial, il se rappelle les sons, les odorats qui l’a accompagné pendant son enfance. Paul Valéry qui est un héritier du symbolisme, hésite entre mouvements tels que le cubisme et le surréalisme et l’un des poètes des temps modernes à coté de Guillaume Apollinaire. En ce qui concerne le théâtre, après le triomphe du roman, il y a une nouvelle tendance : les pièces sérieuses qui décrivent la société contemporaine en manière naturaliste. Alfred Jarry, dans sa farce Ubu roi,a

Athènes retransmet à travers ses pièces l'écho de ce qu'il juge bon être exprimé. Le combat d'Oedipe est porteur d'espoir : la civilisation, symbolisée par Athènes où il se réfugie, l'emporte sur les forces obscures. Aussi, symbole de l'homme traqué par le destin, Oedipe est un héros qui a de tout temps inspiré les écrivains comme par exemple Eschyle, ou encore Sophocle (vers 425 avant J.-C., souvent considéré comme le chef-d’œuvre de la tragédie grecque), comme nous l'avons déjà mentionné. II. La Légende

aussi l’appeler poète. Voilà donc les distinctions qu’il fallait faire sur ces sujets. Il est des auteurs qui utilisent tous les moyens que j’ai cités, je veux dire le rythme, le chant et le mètre, comme dans la poésie dithyrambique, le nome, la tragédie et la comédie. La différence alors vient de ce que les uns les prennent tous ensemble, les autres séparément. Telles sont les différences entre les arts, qui tiennent aux moyens de réaliser la représentation. CHAPITRE 2 Puisque ceux qui représentent

Elargissement du temps : le chœur évoque l’enfance de Perdican au château l 34à 38. Maître Blazius aussi l29 depuis l’âge de quatre ans. b. Les personnages : Personnages présents sur scène : Le chœur : C’est un personnage collectif qui provient de la tragédie grecque et qui comporte parfois un chef le coryphée. Ses fonctions ? Annoncer ce qui va suivre et commenter ce qui se passe. Ici, le chœur assume bien sa fonction traditionnelle : il commente l’arrivée de Blazius et Pluche (l1 à 7) et (l 43 à 49)

LE CID Pierre Corneille Livre du professeur Marie-Aude de Langenhagen agrégée de lettres modernes L'étude du Cid (1637) s'inscrit parfaitement dans le cadre des programmes de seconde et de première : la tragi-comédie de Corneille permet de travailler les objets d'étude « théâtre », « théâtre et représentation » (2de et 1re) et « un mouvement littéraire du XVIe au XVIIIe siècle » (1re). PRÉREQUIS ET PRÉLIMINAIRES Les points développés ci-dessous exposent les connaissances indispensables pour aborder

L ' A R T L’art et l’esthétique, au sens où nous entendons ces termes aujourd’hui, sont des inventions récentes. La signification moderne du terme art date de la fin du XVIIIème avec l’identification des arts et des beaux-arts. Auparavant, le terme d’art désignait, et ce depuis Platon, tout procédé de fabrication obéissant à des règles et aboutissant à la production d’objets. Mais si l'objet technique vise l'utile et satisfait clairement un besoin et n'est donc à ce titre l'oeuvre d'art en revanche

Scheidegger Jorge Travail Dramaturgique Ecole de couture Fribourg Costumière de Théâtre 24.01.2013 Jean Racine Rival de Corneille, de son temps comme dans les esprits du public d'aujourd'hui, Jean Racine reste le maître de la tragédie classique française. Ses pièces campent, dans un décor antique, des héros intemporels, victimes sublimes de leurs passions incontrôlables. Les héros raciniens aiment quelqu'un qui en aime un autre, dans une succession terrible à l'issue fatale.

paradoxes qui crée des discordances. Puis nous nous pencherons sur le cas d’Ivanov en essayant de percevoir les traits mélancoliques mis à jour dans ces dernières scènes puis nous essaierons de cerner en quoi ce passage est caractéristique d’une tragédie moderne. Cet extrait est caractérisé par de diverses fractures qui mène à un sentiment de discordance. Fractures dans les thèmes abordés, dans le ton, dans l’attitude des personnages, au sein du comportement d’un même personnage et cela est tout