Les Bonnes Une Tragédie Moderne

Dissertation Le drame romantique constitue une des expressions du mouvement littéraire romantique qui se développe en France dans la première moitié du 19ème siècle. Il s'inscrit en réaction contre la tragédie classique, jugée dépassée et froide avec ses préceptes figés. Le drame romantique se caractérise par un effort de vérité historique et même par une certaine forme de réalisme aboutissant à une véritable révolution formelle : compréhension en profondeur des luttes, attention aux détails

ont été les premiers à respecter la raison. Sur la raison et le bon sens : il n’y pas de plaisir sans raison. Il faut souligner, de toute façon, qu’il ne s’agit pas de la raison cartésienne, (c’est-à-dire d’un instrument de connaissance claire qui exclut toute expression artistique) : il s’agit ici de la raison du bon sens qui discipline le génie en limitant son imagination dans le cadre des règles. La raison est un instrument du bon sens, simple et certain, qui est à l’origine du plaisir : par elle

confiance malgré les apparences, demande maintenant un retour sur dette. /Bas les masques ! / Il voudrait tenir à l’écart ce père adoptif qu’il respecte. / Ce que Lorenzo tente de faire comprendre, c’est que paradoxalement le chemin de l’enfer est pavé de bonnes intentions ou plutôt que l’idéal voue celui qui s’y consacre à la damnation. Nous percevons toute la souffrance de Musset dans cette ambivalence des grands principes : l’évocation de Lucifer6, le plus beau des anges, nous dit assez que l’amour absolu

mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose et destiné à provoquer

Soldat, économiste, chef de famille, cavalier, historien, romancier, philosophe, Xénophon offre de multiples visages. Cet homme cultivé, à l'entretien facile, qui sait aussi bien manier la plume que l'épée, est l'image du citoyen « beau et bon » (kalos kai agathos) de l'Athènes du Ve s. avant J-C. Sa nature active l'a amené à composer toutes sortes d'ouvrages. S'intéressant à tout, Xénophon touche aux sujets les plus divers

théâtre est issu du dithyrambe :chant en l'honneur de Dionysos. L’histoire du théâtre occidental débute avec les cérémonies religieuses de la Grèce antique. À ces occasions avait lieu le concours de tragédie. Chaque auteur était subventionné par un mécène et devait présenter une tétralogie (trois tragédies et un drame satyrique[1]), ces quatre pièces étaient jouées à la suite dans la même journée. Le spectacle se déroulait dans un théâtre (theatron) de plein air. Thespis associa au chœur (qui chantait

nihilisme, nous risquerons de passer à côté du noyau dur de sa critique. Cette même critique qu'il adresse au monde moderne .Et sa réponse au monde moderne, ne pourra pas être comprise et entendue. Alors que reproche Nietzsche au monde moderne, au monde européen? -C'est d'être l'héritier de valeurs mortifères.- C'est ça que reproche Nietzsche au monde moderne, à l'occident moderne depuis Socrate. Être porteur de valeurs mortifères. Alors premièrement, c'est de se poser la question: "que recouvre

en prose de Marivaux représentée pour la première fois le lundi 5 mars 1725, à l'Hôtel de Bourgogne par les Comédiens italiens. Le mélange des genres se retrouve sur tous les plans : les personnages grecs, le naufrage ainsi que le caractère d'Euphrosine tendent vers une tragédie. Mais la pièce est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l'aspect résolument comique du personnage d'Arlequin. De plus, la pièce se termine sur une reprise du pouvoir par les maîtres et le

C'était déjà le cas de la tragédie précédente, Iphigénie (1674). Euripide avait écrit deux pièces sur le sujet, Hippolyte voilé, qui a disparu, et Hippolyte porte-couronne (428 avant J.C.). 3. Le texte de l'éd. de 1697, que nous suivons dans cette édition, porte: "m'a paru plus éclatant". Nous rétablissons l'article qui figurait dans les éditions précédentes. 4. Au chapitre XIII de sa Poétique, Aristote (IVme siècle avant J.C.) explique à quelles conditions la tragédie peut susciter la pitié et

XVIIe siècle 19 2. Motifs galants 24 3. L’imitation créatrice : « l’écart » racinien 26 4. Complément : typologie racinienne 27 PARTIE II – POUR L’ANALYSE DE BÉRÉNICE 35 Illustration : l’allégorie de la tragédie 35 I - PRÉLIMINAIRES : UNE COMPOSITION À REBOURS 36 II - POUR UNE PREMIÈRE ANALYSE 40 1. Analyse et construction de l’action 40 2. Thèmes 43 3. Glossaire 45 III - LE TEMPS