Les Bonnes Une Tragédie Moderne

Cachafaz de COPI - Tragédie Barbare en deux actes et en vers- Dans quelles mesures Cachafaz de Copi se révèle être à la fois spectaculaire et démesuré ? I) Une sublime tragédie a) Une histoire atypique b) Un opéra qui brise les bonnes moeurs c) Un lyrisme sous un couvert d’insalubrité II) Une mise en scène au service de la démesure a) Un décor moderne dénonçant la misère b) Une Tosca revisitée

au récit du mythe d’Œdipe ? Œdipe roi de Didier Lamaison est une réécriture plus moderne traduit du mythe qui nous vient de Sophocle adapté à la façon d’un roman policier. En fait, c'est un objectif bien modeste que se propose Didier Lamaison, puisqu'il présente son roman comme simplement « traduit du mythe ». En réalité, il nous convie à une authentique et superbe création. Sa tentative de marier la tragédie de Sophocle et le polar est plus qu'un coup d'essai. C'est un véritable coup de maître

Le Théâtre moderne en France 1 Le Théâtre moderne en France Revue des Deux Mondes, tome 9 et 10, 1837 Le théâtre moderne en France Gustave Planche Pour déterminer avec précision quels sont aujourd'hui les devoirs de la poésie dramatique, il nous semble nécessaire d'examiner successivement de quels éléments elle se compose, quelles sont ses formes naturelles, et enfin ce que valent les traditions. A ces conditions, mais à ces conditions seulement, nous pouvons légitimement espérer de résoudre

XIV, qui ne concerne en réalité que la seconde moitié de celui-ci (1660-1715). Au XVIIe siècle, la res literaria quitte son sens latin humaniste (= tous les savoirs hérités de l’antiquité) pour devenir la littérature, les belles-lettres au sens moderne, à un usage gratuit de la fiction pour le plaisir et l’ornement. Le latin, même après le XVIe siècle est resté la langue officielle en Europe de la res publica literaria (cf place du latin dans l’enseignement, lecture comme première expérience littéraire

Module n°2 : Etudier une tragédie moderne Document réalisé par Benali Mohammed. Professeur au Lycée Ibn Tahir 2013-2014 Module n°2 : Etudier une tragédie moderne 2014 LA BIOGRAPHIE DE L’AUTEUR . Jean Anouilh est un dramaturge français (1910 – 1987).Dès sa plus tendre enfance, il est sensibilisé au phénomène du spectacle puisque sa mère est pianiste et violoniste. En 1928, sa carrière s’oriente par la rencontre de deux grands auteurs français : J. Giraudoux et J. Cocteau. En 1932, il met en

IV- La tragédie peut-elle avoir une fin heureuse ? Aristote insistait sur l'importance de la « catastrophe » finale. A l'époque de Shakespeare, en Angleterre, on définissait la tragédie comme l'histoire de la chute d'un personnage illustre, qui passe de la prospérité au malheur, et finit misérablement. Enfin, dans le langage courant, le mot tragédie est teinté de pessimisme: on qualifie de tragiques des événements terribles, tels que des guerres, des massacres, des désastres naturels... L'idée

Médée incarne depuis l’Antiquité l’effet dévastateur de la passion de vengeance. La première tragédie de Corneille, créée en 1635 est encore fortement marquée par le goût baroque de l’excès. Par ailleurs, et cela n’est pas pour surprendre, le jeune auteur, bon latiniste, se tourne vers la mythologie, empruntée aux Anciens, non sans se mettre à l’école de ses prédécesseurs modernes. Toute la tragédie est centrée sur la vengeance, l’influence grandissante de cette terrible passion dans l’âme de Médée

faculté d’interpréter, d’avoir une certaine vision des œuvres. Les arts poétiques sont souvent normatifs. On a cru qu’on pouvait mettre en ordre la littérature jusqu’à une certaine époque. Mais la méthode ne suffit pas. Un écrivain n’est pas seulement bon qu’avec des règles. Ceci est vrai surtout au 17ème siècle où on a foi dans la réalité (c’est le deuxième grand moment). 19ème siècle Il y a un combat contre le classicisme. 20ème siècle La critique entre en crise.  La manière dont les théoriciens

aideraient à créer les œuvres et les chefs-d'œuvre. Pour ce faire ils se tournèrent vers des modèles étrangers. Les critiques, humanistes encore et volontiers italianisants, du règne de Louis XIII lurent et relurent Aristote et ses commentateurs modernes de la Renaissance italienne : un Vida et son Art poétique de 1527, un Scaliger et sa Poétique de 1561, un Castelvetro et son Commentaire de 1570. En France, ce fut surtout la génération de 1630 qui célébra à son tour, avec Chapelain, Scudéry

de la vision "calviniste" de l'homme. 5) les rapports qu’entretiennent les jansénismes avec le théâtre sont complètement absents car ils considèrent que c’est une fiction qui empoisonne les âmes et ils s’opposent au pouvoir. 6) Racine n’a pas de bon rapport avec Port-Royal et les jansénistes puisqu’ il se détache de Port-Royal quand il entame sa carrière car les jansénistes s’opposent violemment au théâtre car c’est une fonction qui détourne l’homme de Dieu suite a cela l’un de ses anciens maître