Les Bonnes Une Tragédie Moderne

Faits et Prouesses du très renommé Pantagruel, roi des Dipsodes (1532) ; – La Vie très horrifique du grand Gargantua (1534) ; – Le Tiers Livre des faits et dits héroïques du bon Pantagruel (1546) ; – Le Quart Livre des faits et dits héroïques du bon Pantagruel (1552) ; – Le Cinquième Livre des faits et dits héroïques du bon Pantagruel (1564). Jacques Lefèvre d'Etaples (1450-1537) Traductions : – Le Nouveau Testament (1523) ; – La Bible (1530). Jacques Amyot (1513-1593) Traductions de Plutarque :

registre de la tragédie. Biographie de l’auteur :
 Jean Racine est un poète tragique français né en 1639 à La Ferté-Milon (Aisne – Picardie) et décédé à Paris en 1699.Il est la figure principale de la tragédie classique au XVIIe siècle, comme Molière l'est dans la comédie. Après une éducation poussée dans un couvent, il s'installe à Paris où, à partir de 1663, il fréquente la cour de Louis XIV et mène une brillante carrière de dramaturge. Principalement connu pour ses tragédies, il en écrira

siècle) Genre : tragique Registres : tragique, lyrique, pathétique Structure : cinq actes Forme : dialogue en alexandrins Personnages : Thésée, Phèdre, Hippolyte, Aricie, Théramène, Oenone, Ismène, Panope. Résumé : Phèdre est la dernière grande tragédie de Racine qui met en scène la mythique descente aux enfers d'une incomprise. Vouée au malheur par son hérédité, Phèdre aime sans espoir son beau-fils Hippolyte. Lorsque son mari, Thésée, revient, il envoie injustement son fils à la mort. On assiste

sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. -La tragédie La tragédie est soumise à des règles assez strictes avec trois unités : - unité d’action : l’intérêt doit être concentré sur un seul fait ou sur une seule crise morale. - unité de lieu : un seul lieu donc un seul décor, neutre. Le plus souvent, il s'agit d'une antichambre de palais. - unité de temps : toute l’action se déroule en 24 heures. A cause de ces trois unités, la tragédie est chargée de récits

certes pas le seul genre qui ait fleuri. Enfin la France n'est pas une exception, c'est dans toute l'Europe, au coeur des temps modernes, c'est-à-dire de la Renaissance a la révolution de 1789, que le genre théâtral a prosperé. Au siècle precedent, malgre la consigne de Du Bellay qui, dans sa défense et illustration de la langue française, imposait l'idée d'une tragédie et d'une comédie en français, la révolution qui avait substitué l'imitation du théâtre antique aux mystères et farces du Moyen-Äge

devient un monstre : en dévitalisant le cosmos, en transformant l’organique en inorganique, il menace l’ordre cosmique. C’est un anti-créateur, un anti-dieu : il fait le travail inverse de la création. D'ailleurs ne pourrait-on pas faire une lecture moderne et écologiste du mythe, qui ne trahirait pas le sens qu'il a chez les Grecs ? À trop vouloir s'enrichir sur le dos de la planète, celle-ci finit par périr... · Deuxième partie du mythe :Désormais émis des richesses

siècles passés, plutôt que l’argumentation directe ? -  Vaut-il mieux argumenter directement ou s’appuyer sur un apologue ? -  Quels sont les éléments constitutifs d’un apologue ? -  Quelles sont les fonctions de l’apologue ? -  L’apologue est-il un bon outil de critique ? Qu’est-ce qui fait son succès ? -  Aspects futiles / utiles de l’apologue. -  La valeur argumentative de l’utopie (Thélème, l’Edorado, etc.) ou de la contre-utopie. -  Quel est le rôle joué par la morale dans une fable ? Sans cette

Hugo écrit en 1826 dans Préface des Odes et des ballades : « On entends tous les jours, à propos de production littéraire, parler de la dignité de tel genre, des convenances de tel autre, des limites de celui-ci, des latitudes de celui-là ; la tragédie interdit ce que le roman permet, la chanson tolère ce que l’ode défend, etc. L’auteur de ce livre a le malheur de ne rien comprendre à tout cela ; il y cherche des choses et n’y voit que des mots : il lui semble que ce qui est réellement beau et

lieu et le temps - La tragédie classique se situe dans l'Antiquité, qu'elle soit romaine chez Corneille, grecque ou orientale chez Racine. - Le cadre, en général une chambre de palais, n'est pas décrit dans des didascalies. Etant par définition unique, en raison de la règle des trois unités, il est impersonnel, et plus symbolique que réel. - Ici, la précision des didascalies initiales, caractéristique du drame romantique, crée un cadre défini inscrit dans une époque moderne (le XVII è siècle). -

des écrivains du XVIIe siècle, prônant, à l'exemple des auteurs grecs et latins, un idéal d'équilibre, d'ordre et de mesure. Le classicisme obéit à des règles strictes fondées sur la raison, faculté maîtresse qui permet d'éviter toute faute contre le bon goût et de contrôler les débordements de l'imagination ou de la sensibilité. L'écrivain classique doit respecter la vraisemblance et demeurer impersonnel : il s'efface derrière son oeuvre et s'attache à l'étude de l'homme, car il croit en une nature