Les But Le Tartuffe

plus vrai, et inévitable pour la compréhension du Dom Juan de Molière. Après une première représentation de son Tartuffe ou l’hypocrite, le 12 mai 1664, sa pièce fait aussitôt l’objet de réactions violentes, et se voit interdire. Molière n’obtiendra gain de cause qu’en 1669. Il adapte donc le mythe donjuanesque alors qu’il est en pleine bataille pour lever la censure que connaît son Tartuffe. A l’automne 1664, quels pouvaient donc être son état d’esprit, et ses intentions ? Les attaques violentes, et

Quels sont, d’après les textes du corpus, les liens entre le théâtre et la morale ? Les quatre textes qui composent ce corpus portent sur le théâtre et visent tous à démontrer la moralité ou l'immoralité de celui-ci : Le texte A est la préface du Tartuffe de Molière, comédie représentée pour la première fois en 1664 ; le texte B Traité de la comédie de Pierre Nicole datant de 1667 ; le texte C la préface de Phèdre de Jean racine tragédie créée en 1677 et enfin le texte D Lettre à l'Alembert sur les

théâtre permet une représentation du pouvoir et dans quel but. Nous tâcherons d'étudier les moyens utilisés par les auteurs et metteurs en scène pour représenter le pouvoir mais aussi relever et interpréter les points de vue de différents auteurs. Dans un premier temps, nous nous intéresserons aux moyens offerts par le théâtre qui permettent de représenter le pouvoir, avant, dans un deuxième temps, de nous demander quel est le but recherché par ces dramaturges. Au théâtre, plusieurs moyens

Nous allons dans ce texte parler des aspects comique du théatre et plus particulièrement de leur(s) rôle(s). Le sujet de cette dissertation nous invite en effet à nour demander si ces aspects n'ont uniquement pour but que de faire rire. Dans un premier temps, il sera interessant de se pencher sur leur rôle premier, divertir. Ensuite, l'on pourra aborder l'idée qu'il puisse aussi servir à faire réfléchir et avoir une importance dans le changement des moeurs. Pour finir, on se concentrera sur son impact

religion. Se croyant fort de la protection du Roi Louis XIV, Molière contre-attaque par une comédie féroce contre l'hypocrisie, en 1664 Le Tartuffe ; les dévots l'accusent alors d'athéisme, une accusation très grave pouvant mettre sa vie en danger, et fait interdire Le Tartuffe. Molière écrit alors, à partir d'août 1664, Dom Juan, destiné à remplacer Le Tartuffe à l'affiche. Cet auteur a voulu créer un grand seigneur libertin athée, Don Juan qui défie le Ciel et prend le masque de l’hypocrisie des

théâtrale à pour but de distraitre, instruire ou encore de faire rire le spectateur. Ce dernier objectif est présent dans les pièces de toute époque, il est présenté grâce à divers procédés tel que le comique de gestes ou le comique de mots. Aussi le comique est souvent mise en scène au travers d’une relation entre deux personnages de statut sociaux opposé, et plus particulièrement entre un maître et son valet. On en vient à se demander si la relation maître-valet à t’elle uniquement un but comique ? Au

Hypocrisie dévote et imposture libertine 4La querelle du Tartuffe met en scène, c’est-à-dire exprime et représente, le conflit de deux options culturelles antagonistes et, plus profondément, de deux façons de concevoir la vie sociale, mais qui ne peuvent être correctement appréhendées l’une sans l’autre : le libertinage et la dévotion. Je me garderai bien de tenter ici de donner de ces grandes catégories des définitions précises, mais leur emploi est d’abord commandé par les textes où elles ne cessent

gestes (par exemple dans on sait que ). Par exemple dans Tartuffe: TARTUFFE. Il lui serre les bouts des doigts. Oui, Madame, sans doute; et ma ferveur est telle... ELMIRE Ouf, vous me serrez trop. TARTUFFE C'est par excès de zèle. De vous faire autre mal, je n'eus jamais dessein Et j'aurais bien plutôt... (Il lui met la main sur le genou.) ELMIRE Ah! de grâce, laissez, je suis fort chatouilleuse. (Elle recule sa chaise, et Tartuffe rapproche la sienne.) Les didascalies externes sont de

renseigner les spectateurs sur la situation, l'acteur va s'adresser a eux sans que son interlocuteur puisse entendre. Les costumes sont aussi très représentatifs du théatre, ils renvoient soit à une époque précise soit sont contemporains comme dans le Tartuffe (pièce vu au théatre du Quai, je n'ai pas réussi à retrouver le nom du metteur en scène) où les personnages portent des habits de notre époque. Dans un texte littéraire tout ces éléments ne nous seraient pas communiqués, contrairement au théâtre

l’artifice --> spectacle I. Le théatre, pays de la crise A. Le théatre • Spectateur : sorte de « voyeur » qui assiste à un spectacle : la pièce de théatre est tjs centrée autour d’une crise --> sinon, pas d’intérêt à aller voir une pièce. + « but » moral du th : la catharsis. Pour Aristote, le spectateur qui va au th doit ressentir terreur et pitié afin de se purger de ces sentiments --> force du spectacle qui doit être extra-ordinaire (et dc, ne pas représenter notre vie de tous les jrs).