Les Caprices De Mariannes Drame Romantique

cela que « Lorenzaccio » est une pièce pratiquement injouable. La seule qui dure c'est l'unité de temps, car il y a un évènement central, le meurtre du Duc. La « crise » c'est l'accomplissement du meurtre, qui est une scène grotesque. (le mélange du drame du meurtre avec des aspects ridicules) Dans Lorenzaccio, toute l'action consiste à montrer que l'on ne sait pas pourquoi il tue le Duc. La pièce nous montre que plus on avance, moins on comprend. Musset fait éclater ces règles car il cherche à montrer

Le théâtre Elisabéthain, 2ème moitié du XVIème et 1ère moitié du XVIIème, Angleterre. La Commedia Dell' Arte, fin du XVIème et tout le XVIIème siècle. Le théâtre Classique, XVIIème siècle, France. Le théâtre du XVIIIème siècle, France. Le Drame romantique, première moitié du XIXème, France. Le théâtre du XXème siècle en Europe : - Le théâtre épique, dialectique, 2ème quart du XXème, Allemagne de l'est. Le théâtre de la cruauté, 2ème quart du XXème siècle. Le théâtre de l'absurde

plus puissant et le plus fécond qui eut paru depuis la renaissance: le romantisme. Par opposition au classicisme fondé sur la raison qui visait décrire l’homme en général dans ce qu’il a de semblable en tout lieu et en tout temps. La littérature romantique donne la première place au sentiment, à l'imagination et au rêve. Elle exalte la personnalité, recherche l'originalité, la couleur locale, l'exotisme et remet en honneur le sentiment de la nature. Elle rejette les préceptes

son art. De même, la Malibran, pour être la pure voix du génie, a rejeté l'aide des techniques du métier, elle s'est abandonnée aux caprices épuisants de I'inspiration et, comme lui, elle a trouvé son châtiment, car «c'est tenter Dieu que d'aimer la douleur». Commentaire Musset retrouvait I'inspiration de la ‘’Nuit d'août’’ dans cette oeuvre parfaitement romantique où il versait un pleur aux funérailles de sa propre jeunesse, par son identification du génie et de I'amour :

rapide du corpus : Accessoire récurrent de l’univers romanesque-en particulier au XVIIIème siècle- comme de l’univers théâtral, la lettre constitue l’objet autour duquel se nouent les scènes des comédies de Marivaux et Beaumarchais et celle du drame romantique de Victor Hugo qui constituent le corpus. La lettre va ici de pair avec une intrigue amoureuse et son importance naît probablement moins de son contenu – qui n’est pas nécessairement révélé dans ces extraits- que de l’identité des expéditeur

Lorenzaccio1 1 Champ disciplinaire Littérature Filière Études françaises Semestre 4 Module Théâtre romantique Titre de la séquence Lorenzaccio Enseignant Moulay Hicham BOUCHAIB Affiliation de l’enseignant FLSH 2 2 Plan 1. La liste des personnages 2. Les deux personnages clés de la pièce : le duc et Lorenzo 3. Les intrigues doubles 4. Le cadre spatio-temporel 5. Le thème du masque 3 3 Introduction générale Lorenzaccio nous renvoie au contexte politique qui a marqué la

 XIXème : Naissance du sentiment amoureux, écriture du moi chez Rousseau, véritable autobiographie dans Les Confessions où il met en scène son enfance et ses sentiments amoureux les plus intimes. Parle de véritable lyrisme romantique (expression des sentiments), ce lyrisme se place sous le signe de la musicalité, l’art de référence pour les écrivains c’est la musique (Chateaubriand, cœur=lyre). Lyrisme se manifeste pleinement dans la 1ère moitié du siècle, ce romantisme de l’insatisfaction, de la

donnaient lieu à des concours organisés par les archontes. Chaque concours mettait en compétition 3 concurrents, chaque auteur présentant sur un thème imposé une tétralogie comprenant 3 tragédies se rapportant à la même légende (Cf. Œdipe) et un drame satyrique franchement comique. Le prix fut remporté 13 fois par Eschyle, 20 fois par Sophocle, 5 fois par Euripide. II – HISTOIRE D’UN GENRE 1- Le théâtre grec Il a engendré la tragédie et la comédie. La tragédie grecque : Etymologie :

des couches de plus en plus nombreuses, du fait de la généralisation de l’enseignement et du recul de l’analphabétisme, accèdent à des formes d’activités intellectuelles et artistiques dont leurs ancêtres étaient largement exclus. La révolution romantique du XIXe siècle a été précédée par une phase dite de préromantique contemporaine de la révolution. L’individu prime la tradition, en ce sens, le romantisme correspond bien à une période de libération ; du même ordre que celle qui s’accomplit progressivement

modèles des auteurs grecs antiques ; les sujets sont antiques, parfois bibliques. L’essor de la tragédie se situe au xviie siècle avec de grands auteurs comme Pierre Corneille et, après lui, Jean Racine. La tragédie, remplacée peu à peu par le drame romantique, sera peu représentée au xviiie siècle sauf avec Voltaire, qui écrira quelques pièces tragiques. Le genre connaît quelques nouveaux succès au xxe siècle grâce à la représentation des auteurs classiques et à certains auteurs qui composeront des