Les Chasses du comte Zaroff

Guernesey tout en façonnant la figure du solitaire magnifique entouré de ses admirateurs dans une maison-refuge. Le refuge insulaire est alors à double tranchant : Plutôt protecteur chez Hugo, l'espace insulaire devient au contraire chez Dumas dans le comte de Monte Cristo, (1846) l'enfermement des bagnards (le Château d'If où est prisonnier Edmond Dantès). La III° République, porteuse d'un projet colonial, témoigne de l'ambivalence insulaire, prise dans une sorte d'utopie pénitentiaire, entre colonisation

interprète Mitzi dans La Marche nuptiale et Mariage de prince (1926) d'Erich Von Stroheim. Elle devient la partenaire des grands séducteurs de l'époque : Gary Cooper, Fréderic March, Clive Brook, William Powell ou Ronald Colman et entreprend Les Chasses du comte Zaroff (1932), codirigé par Ernest B. Schoedsack et Irvinez Pickel, dont la forêt tropicale servira aussi de décor à King Kong (1933) tourné par le même réalisateur, cette fois avec Merian C. Cooper. L'image de la belle prisonnière aux vêtements

Docteur Moreau (Island of Lost Souls, 1932) de Erle C. Kenton, tous deux d'après Herbert George Wells. Portés, pour l'essentiel, par des acteurs comme Lon Chaney, surnommé « l'homme au mille visages », Bela Lugosi, indéfectiblement associé à son rôle du comte Dracula, et Boris Karloff, éternel « monstre » du docteur Frankenstein, ces films connaissent un succès sans précédent dans une époque, marquée par la Grande Dépression, favorisant l’angoisse sourde et le repli morbide. Face à ces adaptations, des

sonore d'épouvante. Adapté de l'œuvre de Bram Stoker qui avait inspiré Nosferatu, le Dracula de Browning avait pour opérateur Karl Freund, déjà responsable de la photographie de Metropolis (Fritz Lang), et trouvait en Bela Lugosi l'interprète idéal du comte Dracula, le maître des vampires, qui traversait, sans les déchirer, de gigantesques toiles d'araignées. Frankenstein, mis en scène par James Whale, après le retentissement de Dracula, lui succède la même année. S'inspirant de l'œuvre de Mary Wollstonecraft

BOYLE : Kenneth BRANAGH : Marlon BRANDO : Robert BRESSON : La Vengeance aux deux visages (1961) Journal d’un curé de campagne (1951) Un condamné à mort s’est échappé (1956) Pick Pocket (1959) Au hasard Balthazard (1966) Mouchette (1967) La chasse aux diplômes (1973) Le syndrome chinois (1979) Les producteurs (1968) Le mystère de douze chaises (1970) Le shérif est en prison (1974) Frankenstein junior (1979) Lord Jim (1965) Dollars (1975) La chevauchée sauvage (1975) Meurtres en direct (1982)

décapitation dans Intolérance (1916 | Intolérance | D. W. Griffith) ou la fameuse scène de l'œil tranché en gros plan dans Un chien andalou de Luis Buñuel en 1929. On peut y voir, dans un sens, les lointains ancêtres du gore. On mentionnera également La Chasse au lion, du Danois Ole Olsen en 1906 qui décrit la mort et le dépeçage d'un lion (scène fort éprouvante pour l'époque). Les années 1930-1940[modifier] En 1931, Universal Pictures produit trois films capitaux dans l'évolution du cinéma d'horreur

meilleures mises en scène de Frank Capra, comme New York-Miami et  Vous ne l'emporterez pas avec vous, ou bien  l'Impossible Monsieur Bébé, de Howard Hawks. Les films d'épouvante s’illustrent, quant à eux, avec des réalisations comme  Les chasses du comte Zaroff  et King Kong. Les œuvres policières, telles que Je suis un évadé, de Mervyn LeRoy,  Les Anges aux figures sales, de Michael Curtiz, ou Scarface, de Howard Hawks, ne sont pas en reste, car elles font, grâce à leur forte résonance sociale,

peut mêler texte et images, les superposer. Parfois le générique, outre qu'il ancre souvent dans un genre filmique et le signifie aux spectateurs, peut déjà jouer un rôle dans la diégèse, c.a.d. l'économie générale du récit : ainsi, dans les Chasses du comte Zaroff (The most dangerous game), de E.B. Schoedsack et I. Pichel, on peut lire une annonce, un élément prédestinateur dans certaines images. De même, pour The Big Sleep de H. Hawks, l'image des deux acteurs derrière le titre, associée aux deux cigarettes

porte. Elle se dirigeait vers sa voiture alors qu'il arrivait à sa portée. Il la vit très nettement le détailler, figée à deux mètres de sa portière. D'après lui, l'angoisse aurait été si insupportable que seule l'image du Christ en flammes a pu la chasser momentanément. Il a freiné et s'est arrêté à côté de la voiture. La femme était juste là, entre les deux véhicules, et elle le regardait avec cet œil de serpent qui était la marque des Aliens. Elle rayonnait d'un halo blanc bleu, comme toutes les