Les Conflits Dans La Phedre

http://fr.wikipedia.org/wiki/%C5%92dipe * http://www.etudes-litteraires.com/andromaque.php Le héros tragique est, dans le registre tragique, le personnage qui ce trouve au centre de la situation tragique : Conflit de l’homme avec les dieux, conflit des hommes entre eux ou conflit de l’homme avec lui-même. Ce type de héros est caractéristique à la tragédie. Dans la tragédie grecque les héros appartiennent souvent a l’univers de la mythologie ou des légendes ; ils sont donc parfaitement

différents types de conflits et d’affrontements de par la diversité des forces en présence mais aussi avec les enjeux qu'elle présente. C’est lors de représentations que ces discordes prennent tout leur sens. Le théâtre est le lieu même où le conflit est représenté sur scène, il permet aussi de rendre ce genre de situations visible et audible et sera beaucoup plus frappant que dans un roman. Comment le texte théâtral et sa mise en scène peuvent-ils mettre en valeur les conflits, les débats et les

n’apparaissent pas) qui sont le plus souvent décrits. I.B L’action dramatique I.B.1 Le conflit La scène est tjrs un champ de bataille (physique chez les antiques, physique ou verbal chez les classiques) Solomon Marcus dégage le “degré de verbalisation du conflit” qui est le nb de présence avec répliques d’un perso / le nb de présences scéniques total de ce perso. I.B.2 L’exposition Présentation du conflit dès le début de la pièce  Problème du dramaturge : concilier cette nécessaire explication

Artémis. Coupable et aveuglé par sa passion, exemple de « Phèdre » de Racine qui est contraint à ne pas avouer sa flamme à Hippolyte à cause de l’existence de son époux Thésée. Un héros racinien est victime de ses passions, de ses sentiments : on appellera cela la Fatalité intérieure. Le théâtre de Racine marque une évolution vers une intériorisation du conflit tragique. Chez Racine l’amour et la passion sont les sources de tous les conflits. Après avoir discuté du fait que le théâtre

 » C/ Une parole qui fait la vérité sur le personnage. Le monologue permet d'exprimer de manière intense des conflits sur scène. En effet seul en scène , à l'abri des oreilles des autres personnages, le héros peut tout dire, il peut dévoiler ses secrets les plus intimes. Ainsi grâce au monologue, le spectateur connaît la vérité sur le personnage et saisit mieux les véritables conflits de la pièce. Lorsque le rideau se lève, le spectateur du malade imaginaire, comédie grinçante de Molière, découvre

avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide. - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute. Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir.

Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les

souvent sa lassitude, sa résignation ou sa volonté de mourir. C’est Phèdre qui déclare, dès sa première apparition sur scène : Soleil, je te viens voir pour la dernière fois. (Phèdre, 1,3, v. 172.) Le héros racinien se sait voué au malheur. Sa mort est inéluctable. Soit qu’il périsse assassiné : Pyrrhus par Oreste (Andromaque), Britannicus par Néron, Bajazet par Roxane, Athalie par le peuple juif; soit qu’il se suicide comme Phèdre. C’est en définitive l’histoire d’une chute et d’une déchéance.

Cet ancien esclave qui aurait vécu au VIe siècle av. J-C a laissé des centaines de fables en prose mettant en scène des animaux et développant une morale facile à comprendre. La tradition ésopique s’est ensuite transmise grâce au fabuliste latin Phèdre au Ier siècle, puis grâce à l’humanisme au XVIe siècle qui a donné des traductions et des imitations des fables antiques, et enfin grâce à l’œuvre de La Fontaine au XVIIe siècle qui s’est inspiré des Anciens. • Depuis l’antiquité, l’apologue a

s'emparer du pouvoir, veut s'appuyer sur Bajazet pour servir ses desseins. Il fait naître en Roxane, la favorite d'Amurat, un puissant amour pour Bajazet, afin qu'elle lui offre le trône. * 1677 Phèdre : C’est une tragédie en cinq actes et en vers. La scène est à Trézène, ville du Péloponnèse. Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort ; libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu’elle éprouve pour lui. Les pièces de Corneille :

succès d'Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grande création où l'on trouve à côté d'une unique comédie (Les Plaideurs en 1668) six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Auteur à succès mais ébranlé par les cabales et ayant renoué avec le jansénisme, Racine abandonne le théâtre, devient Historiographe du Roi et entre à l'Académie française en 1672. C'est pour répondre à la demande de Madame de Maintenon qu'il