Les Conflits Dans La Phedre

procès expéditifs d’Edmond Dantès ou de Julien Sorel. Le héros, pour atteindre à la grandeur qui fonde son héroïsme, conserve une part d’innocence méconnue et maltraitée : il saura ainsi attirer la compassion – c’est aussi le cas de l’Hippolyte du Phèdre de Racine – ou déclencher la réparation. Le Joseph K. du Procès de Kafka, quant à lui, erre dans les méandres d’une culpabilité qui se rapproche d’un procès sans jamais véritablement y aboutir, sans que la sentence soit jamais motivée. Kafka écrit

Corneille et Racine, ostensiblement, montrent qu’ils se réconcilient… 1676 Edition collective de ses Oeuvres, textes et préfaces remaniés. 1676 Victoires françaises en Flandre, négociations de Nimègue. 1677 Le 1er janvier, on donne la Phèdre de Racine en même temps que celle de Pradon, à Paris. Le parti cornélien attaque, le parti racinien contre-attaque, les sonnets injurieux se croisent et Condé devra apaiser les esprits, non sans difficulté. Dans le même temps, Racine se réconcilie

travers le dialogue est fait de répliques de tailles diverses, de l'échange vif par vers ou courtes phrases qui se répondent (stichomythie) aux répliques longues et élaborées qui constituent des tirades (exemple : le récit de Théramène à la fin de Phèdre de Racine). Quand le personnage est seul sur scène (ou se croit seul) et s’exprime, il s’agit d’un monologue. Celui-ci a pour fonction l’information du spectateur et l’introspection du personnage qui fait le point avec lui-même comme Figaro (Le Mariage

des comédies de Molière auxquelles on assiste pour rire, se jouent en effet celles de Racine, auxquelles on va aussi pour pleurer. C’est d’ailleurs une règle depuis Aristote, que la tragédie doive « susciter le plaisir ». Racine est très populaire, Phèdre et Britannicus sont parmi les pièces les plus appréciées du public. Ce qui plait et divertit chez RACINE, c’est précisément le fait d’assister à un spectacle effrayant voire pathétique, parce que si l’on en croit ARISTOTE : « Nous avons plaisir à

personnelle. D'abord, il s'agit d'un droit souvent exploité car un écrivain est toujours aux prises d'un monde, d'une réalité à laquelle il appartient. De ce fait, il veut souvent rendre compte du monde dans lequel il vit. Il veut rendre compte des conflits idéologiques, sociaux et politiques de son temps. En ce sens, l'auteur a une utilité sociale. Il est témoin, un historien qui révèle la condition humaine. Il expose le monde, le rend plus tangible. Les grands auteurs réalistes et naturalistes que

publia en 1660 la poésie : La Nymphe de la Seine. En 1664, il s’essaya au théâtre et créa sa première pièce : La Thébaïde. Mais c’est grâce à : Alexandre le Grand, en 1665, qu’il acquérra sa notoriété. En 1666, il s’écarta des jansénistes suite à un conflit les opposants. En 1667, la tragédie : Andromaque, recueillit un immense succès que seul le : Cid, de Corneille put lui contester. La décennie qui suivit fut véritablement la période dorée de sa carrière et il ne cessa de créer des oeuvres plus fantastiques

Séance 1 : La comédie classique La comédie classique (1H) Supports : - Extrait de La Critique de L’Ecole des femmes - Did ascalie initiale de Phèdre Lundi 3 mars - Définir la comédie. - Comprendre la différence entre comédie & tragédie. - Connaître les principes régissant la comédie classique : vraisemblance, unités, bienséances. - Comprendre l’organisation d’une pièce classique : exposition, actes, scènes, dénouement. - Aborder les règles de versification Questionnaire préparatoire

pour comprendre les différences avec la représentation qui s’appuie sur les sensations. La mise en scène a des écarts par rapport au texte (au choix de l’auteur) pour souligner la signification de la pièce. Comme par exemple dans la mise en scène de Phèdre par Patrice Chéveau ; la présence d’Acamas pendant l’aveu à Hippolyte accentue la culpabilité en matérialisant son choix entre l’amour maternel et la passion. Mais aussi le corps d’Hippolyte ensanglanté sur scène; ce qui est contraire aux règles du

respecté les règles du théâtre. Pierre Corneille, dans ses œuvres tragiques, met en scène des personnages confrontés au choix entre la passion et le devoir. C’est à travers ce conflit interne que Corneille soulève les valeurs d’honneur et d’héroïsme. Les thèmes centraux de cette pièce de théâtre sont l’héroïsme et le conflit cornélien. D’autres thèmes sont aussi traités tel que l’amour, la vengeance et la mort. Alain Couprie, professeur à l’université de Paris-XII Val-de-Marne, tente de déterminer

qui sont le plus souvent décrits. 2 L’action dramatique 1 Le conflit La scène est tjrs un champ de bataille (physique chez les antiques, physique ou verbal chez les classiques) Solomon Marcus dégage le “degré de verbalisation du conflit” qui est le nb de présence avec répliques d’un perso / le nb de présences scéniques total de ce perso. 2 L’exposition Présentation du conflit dès le début de la pièce ( Problème du dramaturge : concilier cette nécessaire