Les Contraintes Du Théatre Classique

L’incroyable variété, l’étonnante richesse littéraire de ce siècle en témoigne : les trois genres classiquement admis (roman, théâtre, poésie) sont simultanément à l’honneur (alors que le XVIII° boudait la poésie et ne s’intéressait guère au roman, leur préférant le théâtre et les essais, genres plus polémiques), honneur que leur rendra sans conteste la postérité. Le nombre des « classiques » de la littérature française – ceux, du moins, que le XX° siècle consacrera comme tels – atteint en effet probablement

Un théâtre d'objets est un type de théâtre d'effigie où les objets ne sont plus accessoires de théâtre servant au comédien, mais effigie. Ils ont leur vie propre. Ils peuvent être manipulés directement ou à l'aide de contrôle (comme une marionnette). Ce sont en général des objets à l'état brut, non transformés pour le spectacle et utilisés comme des personnages (comme un tube de dentifrice, un crayon, une boule à thé, un coton tiges, des oignons, un essuie-tout). Le manipulateur doit trouver

Victor Hugo (Poète) C'est un poète qui a aussi ecrit des pièces de théatres et des romans historiques. Il est considéré comme le plus importants écrivains de langue française et comme la plus grande figure du courant romantique en France. Famille : Victor Hugo est né le 26 février 1802 à Besançon et est mort le 22 mai 1885 à Paris. C’est le dernier enfant d’une famille de trois garçons. Son père Léopold est un général de l’Empire napoléonien. C’est surtout sa mère Sophie qui l’élève.

Le théâtre de l'absurde L'expression « théâtre de l'absurde » fut utilisée la première fois en 1961 par un critique anglais qui cherchait à qualifier les écrits de quelques dramaturges de l'époque, bien que l'écriture absurde existait déjà depuis quelques années. Le mot absurde vient du mot latin Absurdus qui signifie ce qui est dissonant, discordant, qui est contraire aux lois de la logique et de la raison. L'absurde désigne donc ce qui est en marge de conventions. Par ailleurs ce style est

académicien français a écrit dans ses notes de Théâtre: « Une pièce de théâtre ne m'intéresse que si l'action extérieure, réduite à la plus grande simplicité, n'y est qu'un prétexte à l'exploration de l'homme; si l'auteur s'y est donné pour tâche non d'imaginer et de construire mécaniquement une intrigue, mais d'exprimer avec le maximum de vérité, d'intensité et de profondeur un certain nombre de mouvements de l'âme humaine. » Certain personnage de théâtre on une psychologie simple. Les comédie de

française, il condamne le langage trivial, il préconise la sobriété et la contrainte. Boileau le magnifie dans son art poétique “ Enfin Malherbes vint…” Vaugelas : inspiré par Malherbes il théorise la grammaire et la langue française dans son livre Théorie du bon usage. Boileau : dans son Art poétique, reprend les textes d’Aristote et théorise les règles et contraintes de chaque genre littéraires, le roman, la poésie et le théâtre. – refus des images outrées et métaphores prolongées – pas de poésie

Introduction aux grandes théories du théâtre , Jean-Jacques Roubine I. Aristote revisité 1. Aperçus sur la Poétique Les théories théâtrales du XVIIe s. cherchent à aider le dramaturge à répondre aux critères d’Aristote. Foisonnement exégétique à partir d’un texte lacunaire et incohérent. Une dramaturgie du vraisemblable : importance de l’action ; représenter non le réel mais le possible délimité par le vraisemblable et par le nécessaire. Le vraisemblable : l’expérience commune, le plausible

pédagogue et chorégraphe, élabore une danse gymnique ensuite codifiée et notée sur papier grâce à une nouvelle méthode d’écriture du mouvement la labanotation. Les pays intégrant le plus rapidement par curiosité la danse libre sont ceux où la tradition classique est la moins forte : l’Allemagne et l’Amérique. La danse libre trouve en Allemagne dans l’expressionnisme un domaine d’action privilégié : en peinture, entre 1900 et 1925, Die Brücke (Kirchner) et Der Blaue Reiter ( Kandinsky, Macke), rejettent la

Le théâtre du XVIII siècle Introduction : Au 18ème, Le théâtre populaire se joue lors des foires parisiennes de Saint-Germain et Saint-Laurent. En 1678, un premier théâtre s'établit à la Foire Saint Germain, fondé par les Frères Alard. Il y eu par la suite six autres théâtres de foire. Cependant, la comédie française y voit une grande concurrence, et après plusieurs procès, les pièces de la foire ne doivent plus comporter de dialogues. Pour faire face a cette contrainte, les acteurs font des monologues

de styles opposés. Cela a été beaucoup critiqué par les classiques car Victor Hugo refusait de se confronter aux obligations et règles d'écriture comme le cadre de la bienséance etc. C'est une forme de liberté d'écriture mis en place. De toute évidence, cela parle de romantisme comme il est indiqué dans l'expression elle-même, c'est l'amour malheureux et triste, qui finit le plus souvent mal. VICTOR HUGO ET LE DRAME ROMANTIQUE Le théâtre de Victor Hugo se situe dans un renouveau du genre théâtral