Les Faux Monnayeurs Techniques Romanesques

prolongée dans la durée par exemple Amers en 1957) ou Pierre Reverdy (Plupart du temps, 1945, regroupement des poèmes de 1915-1922) qui explorent « l'Esprit nouveau » en recherchant la présence de la modernité et du quotidien (la rue, le voyage, la technique) et l'éclatement de la forme (disparition de la rime, de la ponctuation, du vers métré et audaces stylistiques exploitant l'expressivité des images, les ressources du rythme et des sonorités…). Ils préfigurent des recherches plus systématisées comme

► L’aspiration générale au mieux-être et au loisir, l’émergence enfin et la diffusion de techniques nouvelles, bouleversant radicalement les moyens de communication, caractérisent aussi cette évolution de la culture populaire. ► La presse est la principale bénéficiaire : naissance d’une véritable presse populaire à grand tirage - surtout

carrière littéraire de Gide est incontestable, il a écrit des dizaines de romans, de traductions et de correspondances littéraires pendant sa vie, parmi lesquels on mentionne: Les Nourritures Terrestres (1897),La Symphonie pastorale (1919), Les Faux-monnayeurs (1925), Si le grain ne meurt (1926) et bien d'autres. L'influence de Gide a été immense: il est bien, selon les mots de Malraux, "le contemporain capital" de tous les hommes nés à la vie intellectuelle et sensible entre 1920 et 1935. A la fois

terme de personnage désigne chacune des personnes fictives d'une œuvre littéraire. Le roman, en devenant au XIXème siècle le genre dominant, a redéfini ce concept apparu à la Renaissance et qu'on réservait au théâtre : c'est à travers l'écriture romanesque en effet que peut le mieux se dissiper une confusion encore entretenue dans le public entre la réalité et la fiction, et que le cinéma a contribué à fortifier. Car le personnage est une création concertée par le romancier, dans la logique de l'univers

rapport à la prédominance du personnage adolescent. Ces romans ont tous comme figures de premier plan des couples d'adolescents. Ces êtres romanesques semblent entraîner le lecteur dans une régression puisqu'ils sollicitent l'instance lectrice dans ses pulsions profondes, archaïques. À travers trois chapitres, la saisie de l'univers romanesque. I'eflet-personne et l'effet-prétexte, notre analyse propose une réflexion littéraire sur une figure en devenir qui ne cesse d'imprègner l s oeuvres

y vont aussi de leurs récits, et voilà que s'ouvrent de nouveaux tiroirs, qui multiplient les niveaux temporels et les registres. Par-dessus tout, un narrateur souverain ne cesse d'intervenir, soulignant sa toute-puissance et brisant l’illusion romanesque : Extrait du premier chapitre de Jacques le Fataliste   «Jacques commença l’histoire de ses amours. C’était l’après-dîner : il faisait un temps lourd ; son maître s’endormit. La nuit les surprit au milieu des champs ; les voilà fourvoyés

Choses vues de Victor Hugo, que Giono venait de relire, et au Voyage sentimental de Sterne). Giono s'est expliqué lui‑même avec une parfaite netteté sur ce qu'il appelait ses "chroniques" dans la préface de 1962 : «Le plan complet des chroniques romanesques était fait en 1937. Il comprenait une vingtaine de titres dont quelques‑uns étaient définitifs, comme Un Roi sans divertissement, Noé, Les Âmes fortes, Les Grands chemins, Le Moulin de Pologne, L'Iris de Suse etc. [...] Toutes les histoires sont

de Julien Sorel. Dans Du côté des Guermantes, le narrateur se rapproche des hautes classes. Par ailleurs, les personnages semblent de plus en plus complexes, ils paraissent vivre dans une autre temporalité. Mais ce monde-là, lui-même, est un monde faux. Le thème du désenchantement prend une place considérable. Dans les dernières phrases, on a affaire à un portrait de Charlus incompréhensible, coléreux, mais qui s’expliquera dans Sodome. Apparition du grand thème de l’entre tromperie. Les personnages

50-60 (Beckett, Cioran), et fait une critique acerbe de ses romans dans son ouvrage Professeurs de désespoir. D'autres écrivains en parallèle, durant la dernière décennie, utilisent sciemment le procédé de l'autofiction pour renouveler le genre romanesque (Christine Angot par exemple). Terme inventé par Serge Dobrovsky en 1977, l'autofiction est une sorte d'autobiographie romancée, qui rapprocherait ces écrivains des romantiques du XIXe siècle. On peut aussi regrouper quelques écrivains dans une

l’hiver, dans Art, l’action est condensée. Dès le début, l’intrigue se noue, unifiée, autour du tableau “blanc”, objet de la discorde entre Serge et Marc, pour ne se relâcher qu’à la fin de la pièce. De même, dans cette comédie, Reza adopte une technique particulière qui consiste à recourir d’une manière quasi systématique au monologue(qui s’assimile à un aparté dans la mesure où le personnage communique avec le public) comme matériau dramatique structurant, et ce, à travers la combinaison