Les Femmes Drame Romantiques

Les différents sous genres du théatre au XIX eme :   Le  théâtre  du  XIX  ème  se  caractérise  par  le  drame  romantique  qui  a  vécu  une  vingtaine d’années dans la première moitié du ​ XIXe siècle​ .    La jeunesse romantique est  une  jeunesse  fougueuse,  qui  ne  se  sent  pas à l’aise dans  l’époque  où  elle  vit. C’est donc une jeunesse à la recherche d’acte héroïques, de liberté  et de révoltes.      Le  drame  romantique  n’obéit  pas  à  au trois  règles du  théâtre  classique;  unité  de lieu  (l’action 

> puis cela se finit bien, par un mariage. Ex : École des femmes de Molière. Agnès et Arnolphe, le camp de la jeune fille et de son « blondin », beaux et jeunes VS le camp du vieux barbon, ridicule et égoïste. Chaque acte montre une progression de l’un des deux camps jusqu’à la victoire finale des deux amoureux, sous le regard content du public. • Les personnages méchants ou grotesques sont les perdants. Ex : Arnolphe de l’École des femmes. Il est si ridicule et mauvais que c’est un plaisir d’imaginer

le drame romantique analyser les spécificités du drame romantique (personnages , registre, ton, langage , dénouement...) Le drame romantique constitue une des expressions du mouvement littéraire romantique qui se développe en France dans la première moitié du 19ème siècle. De nombreux auteurs tel que Victor Hugo(1802-1885) ou Alfred Musset(1810-1857) s’exercent a ce nouveau mouvement. Ce dernier s’y consacre après avoir fait de brillantes études, il trouve d’abord sa voie dans le théâtre. Puis

BOYER Margotte LM1 Dissertation : le drame romantique Le mot grec Drama désigne l’action théâtrale et toute pièce de théâtre. Il est utilisé au XVIIIe pour un genre théâtral qui tente de trouver un juste milieu entre tragédie et comédie. Vers le milieu du siècle, le besoin de renouveau se fait de plus en plus ressentir. La révolution française de 1830 rend obsolète la rigidité des textes classiques et la réflexion sur le théâtre se renouvelle sous la Restauration et propose des adaptations

célèbre et mentionné dans les inscriptions est le "protagoniste", les deux autres se mettent en retrait et n'ont que des rôles secondaires. Ils sont payés pour leur prestation. Il est important de dire que les femmes ne jouaient jamais de rôle dans les représentations, les rôles de femmes étaient joués par des hommes. Pour que les costumes soient visibles de loin, ils étaient riches et voyants. Les accessoires devaient permettre au public de reconnaître les personnages. Les masques servaient à

durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon (La Vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme le négatif du théâtre classique. À l’analyse intellectuelle

En quoi Lorenzaccio est-il un drame romantique ? INTRODUCTION Le drame romantique est une nouveauté théâtrale au XXe siècle, en rupture avec les œuvres antérieures classiques dont Racine est le principal représentant. Une rupture brutale qui concerne le non-respect de l’unité classique et affirme une ouverture sur l’histoire et le monde. On ne distingue plus, par ailleurs, comique et tragique. C’est une révolution romantique très spectaculaire en France. Les œuvres sont à la fois géniales et

Personnages de tragédie : dieux, demi-dieux, empereurs (VS le quotidien du lecteur).             * Soumis à des passions, des sentiments extrêmes, exacerbés (parfois, pas loin de la folie) et aucune véritable occupation autre que leurs passions (les femmes ne travaillent pas...)             * Ou personnage : un valet, un paysan.             * Costume : difficile de s'identifier à quelqu'un qui porte une fraise et en perruque (VS le jean !). ∆) Catégorisation des personnages par leur profession, leur

écrit : « adieu à la ménagerie et pour longtemps ». Après cela, il écrit son théâtre sans représentation théâtrale, d'où Un spectacle dans un fauteuil (1934). Ce recueil est composé de toutes ses œuvres suivantes. → Le théâtre le plus libre du drame romantique est celui de Musset car il fait abstraction de toutes les contraintes de représentation (plasticité) LE ROMANTISME → large mouvement (un demi-siècle) à la fois littéraire, musicale et picturale. peintres :

l’entretien à l’oral du bac de français Lecture cursive parcours « théâtre et stratagème» : Ruy Blas, Victor HUGO, 1838 - PRÉSENTATION DE L'OEUVRE ET DE SON CONTEXTE Ce drame romantique de Victor Hugo se nommant Ruy Blas date du XIXe siècle, comme l’époque de publication l’indique ainsi que l’auteur, cette œuvre reflète le courant romantique (mouvement du romantisme). La pièce démontre des personnages qui tentent d’échapper à leur destin, c’est l’histoire d’un ”grand d’Espagne”, Don Salluste, assoiffé