Les Femmes Savantes Acte Iv Scène 2

d'enseignement des collèges et des lycées (une par année). Cependant, depuis près de cent ans, la conception et la pratique de ce théâtre sont en perpétuelle évolution, ce qui engendre forcément de nouvelles lectures, de nouvelles propositions de mises en scène dont les auteurs (Jouvet, Vilar, Planchon, Vitez, Mnouchkine) ont acquis une notoriété indéniable et qui resituent le problème autour du rapport entre le texte et sa représentation. L'enseignement du français est-il si détaché du contexte historique

Pour mettre à la portée du public illiteratus les « évènements » marquants de la liturgie (les messes étant en latin). Première ébauche du théâtre (apparition de la langue vulgaire, du « roman », de la langue romane). Tentative de mise en scène, le zèle des desservants des offices inquiètent les autorités ecclésiastiques : ces saynètes de plus en plus élaborées sont alors refoulées hors de l’Eglise, au porche puis dans la rue. « Théâtre en rond » : structure souple partagée en plusieurs

gouverner (l’état et son foyer) Sommaire Etape 1 La conquête du pouvoir Séance 1 : l’ambition Séance 2 :les promesses Séance 3 : le charisme Etape 2 : l’exercice du pouvoir Séance 4 : Le bon prince et le bon régime Séance 5 : les doutes et la crise politique Séance 6 : le roi et ses courtisans Etape 3 : la revanche des femmes Séance 7 : l’impossible soumission Séance 8 : la victoire des femmes Etape 4 : Fin de partie Séance 9 : le pouvoir caricaturé Séance 10 : peopolisation de la vie politique

rapportée par Plutarque, a dénoncé l'audace de Phidias, qui se serait représenté avec ses traits caractéristiques parmi les figurants de la Bataille des Amazones sur le bouclier sculpté d'Athéna Promachos au Parthénon (438) ; le moraliste voit là un acte d'" hybris ". L'affirmation du pouvoir de l'artiste change de sens selon qu'il le met au service du " sacré " ou non. Les textes parlent aussi d'ouvrages peints par Apelle, Parrhasios, qui étaient plutôt des démonstrations de capacité technique.

l’intérêt philosophique (page 49) la destinée de l’œuvre (page 53) Bonne lecture ! ACTE I Scène 1 : À Florence, à minuit, à la fin décembre 1536, dans un jardin, le duc Alexandre de Médicis, accompagné de son écuyer, Giomo, et de son favori et entremetteur, Lorenzo, enlève Gabrielle, une jeune fille, dont le frère, Maffio, est brutalement désarmé. Scène 2 : Le lendemain matin, dans une rue, des bourgeois constatent les débordements auxquels se livrent les nobles à

l’importance de cette prise de conscience qui ne peut être réduite à une simple crise d’adolescence. -Le récit autobiographique va donc mettre en lumière une situation douloureuse puisqu’elle met en leu une comparaison avec les autres jeunes filles . 2) Une jeune fille insolite, en quête de vérité : Dans le 1er paragraphe, Simone insiste sur la différence par rapport aux autres filles, ce que traduit parfaitement l’adjectif « insolite » (l 11). Elle souligne ainsi son inaptitude au rôle « mondain »(l

Molière 2 Sommaire distribution résumé de la pièce questions à Gisèle Sallin, metteuse en scène questions à Jean-Claude De Bemels, scénographe et créateur des costumes questions à Caroline Charrière, compositrice citations origines et sources de l’œuvre réception de l’œuvre L’Avare en répliques le poids de l’argent la vie de Molière en cinq temps commedia dell'arte et lazzi résumé de l’Aulularia de Plaute L'Aulularia, monologue – acte IV, scène 9 L’Avare, monologue d’Harpagon, acte IV, scène VII

Introduction Le Cid, mis en scène pour la première fois en janvier 1637 par la troupe de l’Hôtel du Marais à Paris, a marqué le début de la grande renommée de Pierre Corneille. Le succès de la pièce a été immédiat et considérable. On l’a très tôt jouée devant la cour de Louis XIII et à l’hôtel du cardinal Richelieu, et elle a continué pendant des mois à remplir le Théâtre du Marais. Ironiquement, la sévère critique du Cid (de la part des rivaux littéraires de Corneille et de l’Académie française

C) Remarque sur la période précédente : la tragédie au XVIè Dans les années 1630, on voit la théorie apparaitre, les règles classiques apparaissent. Dans un débat entre des savants, qui prennent en compte le succès des pièces. -> premier tiers : des influences aident à la création des pièces. L’héritage du théâtre religieux : période médiévale, les mystère, qui empruntait leurs histoires a des sujets religieux et qu’on

Cahier du † 7 Molière Sganarelle ou le Cocu imaginaire L’École des maris Les Précieuses ridicules Sganarelle, ou le Cocu imaginaire L’École des maris Les Précieuses ridicules de Molière, mise en scène Christian Schiaretti Conseiller dramaturgique Gérald Garutti ; lumières Julia Grand ; costumes Thibaut Welchlin ; coiffures, maquillage Nathalie Charbaut ; assistante perruques Daniele Mailfert ; directeur des combats Didier Laval ; assistante Laure Charvin-Gautherot avec Laurence Besson Olivier