Les Finalités De La Poésie

En 1827, la préface que Victor Hugo rédigea à sa tragédie, Cromwell - sa première œuvre dramatique -, devint immédiatement le manifeste du théâtre romantique (voir Drame et art dramatique). Ce traité se divisait en trois parties : la première, à finalité destructrice, condamnait les règles aristotéliciennes de l’unité de lieu et de temps (deux des règles appliquées dans le théâtre classique), la deuxième partie recommandait en revanche de conserver la seule règle aristotélicienne acceptable, celle

En 1827, la préface que Victor Hugo rédigea à sa tragédie, Cromwell - sa première œuvre dramatique -, devint immédiatement le manifeste du théâtre romantique (voir Drame et art dramatique). Ce traité se divisait en trois parties : la première, à finalité destructrice, condamnait les règles aristotéliciennes de l’unité de lieu et de temps (deux des règles appliquées dans le théâtre classique), la deuxième partie recommandait en revanche de conserver la seule règle aristotélicienne acceptable, celle

En 1827, la préface que Victor Hugo rédigea à sa tragédie, Cromwell - sa première œuvre dramatique -, devint immédiatement le manifeste du théâtre romantique (voir Drame et art dramatique). Ce traité se divisait en trois parties : la première, à finalité destructrice, condamnait les règles aristotéliciennes de l’unité de lieu et de temps (deux des règles appliquées dans le théâtre classique), la deuxième partie recommandait en revanche de conserver la seule règle aristotélicienne acceptable, celle

favorisent l'art ; le contact avec les Italiens, du fait des guerres en Italie, change la mentalité des artistes français ; on redécouvre l'antiquité qu'on veut connaître telle qu'elle était et non plus telle qu'on voudrait qu'elle soit. Enfin, la finalité des recherches n'est plus la même : le Moyen Âge centrait le monde sur Dieu ; le XVIème siècle le centre sur l'homme : l'humanisme est apparu. L'humanisme cherche un chemin de sagesse grâce au modèle des Anciens, qu'on lira désormais dans le texte

De plus, par son œuvre, il soutient la résistance et, comme Aragon ou Desnos, il clame et chante son espoir d’un monde meilleur, tout en faisant passer de l’émotion à son lecteur et réveiller chez lui un espoir enfoui. Il est bien évident que cette poésie est sous l’influence de circonstances extérieures et qu’en cela, elle peut s’adresser à tous ceux qui sont les témoins de ces circonstances historiques qui ont touché tout le monde. Cette parole poétique a donc un rôle de guide et de prophète engagé

politique entre en jeu, ce qui nécessite une adéquation à la réalité partagée; nous nous pencherons finalment sur l'acte de parole tendant à se démettre de l'instrumentalisation et l'asservissement rationalisant et socialisant, et s'assignant une finalité hédonique , esthétique et thérapeutique. le problème survient lorsque l'on constate que la parole, dotée de modalités signifiantes et symbolisantes, peut tromper et faire prendre le faux pour le vrai, et ce à travers un jeu de tromperie , ainsi

poème est associé à l’histoire, la tragédie évoquée quand chaque strophe 1ere strophe : l’amour du poète 2eme strophe : ellipse sur l’amour mythique = amour modèle pour Apollinaire + adieu du poète à l’amour v.9, v.10 3eme strophe : le constat d’une finalité CONCLUSION Le poème est fait de comparaisons : tragédie + Thomas de Quincey Les figures de style comparent la perte de l’amour à une tragédie La nostalgie + tristesse = thème déjà développé chez Apollinaire C’est un poème qui évoque la fin d’une

indique que quelqu'un peut tirer de son opposé « utile », en parlant de l'Art, un bénéfice ou un avantage quelconque de quelque chose. Quant au mot « Art », désigne-t-il simplement les arts plastiques ou comprend-il aussi la musique, le théâtre, la poésie ou encore la danse ? Le mot art transcende toutes ces disciplines. Il désigne une activité humaine plus générale. Le mot servir sous-entendrait un art utile, une sorte d'outil, un moyen pour atteindre quelque chose alors qu'à première vue, une toile

pour mettre en relation la sensibilité de l’auteur et du lecteur. Les sensations sont finalement le point de départ de l’acte créateur littéraire. /1 7 La littérature se définit comme l’ensemble des oeuvres écrites auxquelles on donne une finalité esthétique. On en dégage ainsi les oeuvres scientifiques, comme les ouvrages d’architecture ou de médecine par exemple. Ainsi, le mot d’ordre lors de l’écriture est l’esthétisme, qui passe par les sens. Notre perception sensible semble alors nécessairement

Œuvre et vie marquées par des engagement différents: aux txts provocants et éclatants d'invention du jeune surréaliste succède la production plus "rangée" du communiste et du chantre d'Elsa: réalisme socialiste des romans du Monde réel, retour à la poésie versifiée avec les recueils de la Résistance et les poèmes d'amour, jusqu'à ce que la crise politique de 1956 (déstalinisation) amène un renouveau des formes et de l'inspiration. Cpdt, unité de cette œuvre discontinue se révèle ds la permanence chez