Les Fonctions Dramatique Et Scénique Que La Lettre Jouent

infraction à un code de valeur qui est celui du destinataire, et parfois aussi celui du locuteur de l’aveu. Influencé par l’optique chrétienne, et voisinant ainsi parfois avec la confession (dont les limites avec l’aveu pourront être explorées en fonction de l’œuvre choisie), l’aveu tend vers un espoir : que le dire présent réparera le faire passé. Le but est donc de mettre en lumière un faire demeuré secret, comme si ce secret était finalement plus grave que l’acte lui-même. Il faudra se demander

(la danse des Maîtres) et ajoutent une portée supplémentaire (la maladresse du Bourgeoisie est révélée lorsqu’il danse ; la cérémonie turque révèle sa sottise.) L’ornement est nécessaire à l’analyse des caractères et au développement de l’action dramatique. Le rire La tentation du sérieux Le rôle d’Alceste peut être interpréter de bien des façons. Est-il comique ou tragique ? Il a le vocabulaire du malheur tragique. La société mondaine laisse percevoir sous le vernis de la politesse mondaine, une

charrues font, elles-aussi, ces deux actions). – La confusion est accentuée par le fait que le cuivre aurait dû être associé plutôt aux bateaux et l’acier plutôt aux charrues. À la fin nous nous voyons dans l’obligation de conclure que le mot „proue” fonctionne à la fois au sens propre et comme métaphore des éléments en acier de la charrue (le coutre et le soc) qui fendent la lande et que, d’autre part, les charrues évoquées par l’action de soulever „les souches des ronces”, font cette action au sens propre

les questions inhérentes au « continent » Hamlet. Il se propose de donner quelques pistes pour contextualiser le texte, appréhender (mais non résoudre) sa complexité, comprendre les enjeux de sa traduction et de sa réécriture à la fois textuelle et scénique par Matthias Langhoff. SOMMAIRE I. Contextualiser le texte....................................................................................................2 1. Shakespeare (1564-1616).......................................................

Théâtre Grec. 1. Caractéristiques Principales. • Origine et Fonction. Le théâtre Grec as pour origine le culte de Dionysos, le dieu du vin et des arts. Auteur de son temple, les grecs célébraient des dithyrambes, des processions, des danses, des chants et des paroles chantées à la célébrité des héros grecs. A travers l’évolution de la philosophie et de la démocratie, le théâtre devint sujet à des interrogations politiques, mais célébrant toujours Dionysos au temple. Les

point de douleur »chapitre V Sa définition de la tragédie : « La tragédie est l'imitation d'une action grave, entière, étendue jusqu'à un certain point, par un discours revêtu de divers agréments, accompagné dans ses diverses parties de formes dramatiques, et non par un simple récit, qui, en excitant la terreur et la pitié, admet ce que ces sentiments ont de pénible…Il y a donc nécessairement dans toute tragédie six parties : la fable, les moeurs, les paroles, les pensées, le spectacle, le chant

reconnaître. 1/ Espace scénique, décor : Hugues Chabalier, metteur en scène, a imaginé pour cette pièce, un univers rempli de surprises et de changements et des entrées et sorties de tous les côtés : avant-scène, droite, gauche et fond de scène, dans un petit espace avec une grande proximité avec le public. L’histoire se déroule en quatre saisons : printemps, été, automne, hivers. Le décor, installé par les acteurs tout au long de la pièce, varie donc en fonction des saisons. Au départ, pour

représentation, tels sont les objectifs de ce Pièce (dé)montée qui préparera la venue au spectacle des enseignants et de leurs élèves. Il est rédigé par Danielle Mesguich, professeur de lettres et d’histoire. La deuxième partie, « l’après spectacle », est rédigée par Anne-Marie Bonnabel, professeur   de Lettres pour la tournée de ce spectacle créé dans la Cour d’Honneur du Palais des Papes. Un dossier Pièce (dé)montée réalisé en partenariat par les CRDP des académies de Paris et d’Aix-Marseille

Cette étude sur Œdipe Roi de Sophocle a été réalisée par Mme Christabel GRARE, IA-IPR de Lettres Le texte de référence d'Oedipe-Roi est l'édition bilingue des oeu¬vres de Sophocle parue aux Belles Lettres en 1965, avec la traduction de Paul Mazon. La numérotation des vers permet toujours de repérer clairement les extraits, dans toutes les autres éditions. Les traduc¬tions de Robert Pignarre chez Garnier Flammarion (1964) et de Jean Grosjean dans la collection La Pléiade

scène, techniques d’écriture Directeur de thèse : M. le Pr. Philippe TANCELIN Jury : Pr. Amos FERGAMBE Pr. Isabelle CHOL Pr. Marie ELIAS 1 La page qui fut d’abord blanche, est maintenant parcourue du haut en bas de minuscules signes noirs, les lettres, les mots, les virgules, les points d’exclamation, et c’est grâce à eux qu’on dit que cette page est lisible. Cependant à une sorte d’inquiétude dans l’esprit, à ce haut-le-cœur très proche de la nausée, au flottement qui me fait hésiter à écrire…