Les Fonctions Dramatique Et Scénique Que La Lettre Jouent

avec des rameaux, reste assis sur l’autel, qui est le tombeau du christ, pendant que les trois autres s’approchent de l’encensoir. Il y a de nouveau le même dialogue, et le moine qui est sur l’autel montre le linceul à la communauté. Sa fonction est de porter la parole au peuple pour qu’il se rende compte de ce qui vient de se passer. Cette nouvelle forme est reprise dans tout l’Occident Chrétien. Et à côté de la Visitation se sont encore développées d’autres scènes, comme Jean et Paul

102 CHAPITRE I: LA STRUCTURE DRAMATIQUE 105 1- Analyse de la structure initiale des deux pièces : Le Séisme et La Récréation des clowns 107 Ouverture et fermeture 107 2- Les personnages 115 3- TEMPS ET ESPACES 126 Temps de la fiction et temps de l’écriture 128 4- L’espace dramatique 129 Le lieu de la tragédie 130 CHAPITRE II : ANALYSE DU DISCOURS 133 1. Le discours dramatique 135 Le dialogue 135

quasi-abandon – dans les deux sens du terme. Inobjectivable, formel mais dans sa négativité, énigmatique aux yeux du sujet-lecteur qui se voit projeté sur l’écran lisse d’une pure altérité ; ce sujetlecteur est projeté hors corps : hors du corps de la lettre mais aussi hors de son propre corps de références signifiantes. Car chez Sarraute, le sens se construit dans l’inter-dit, dans l’inter-position du silence et de la voix, du silence et du geste scripturaire. Le silence est tracé circonvolutif, prenant

d’une découverte progressive du texte (scène d’exposition, entrée de Tartuffe, Orgon sous la table, dispute entre Mariane et Valère) par des entrées concrètes qui mettront en exergue les questionnements dramaturgiques et les possibles perspectives scéniques… Pour des pistes plus précises d’analyses du texte et pour certains documents iconographiques, nous renverrons au dossier Pièce (dé)montée qui a été rédigé en 2012 à propos de la mise en scène de Laurent Delvert. « Un jeu d’interrogations » Commençons

documents proposés aux enseignants garantissent ce principe, il revient à chaque enseignant de s'approprier les programmes dont il a la charge, d'organiser le travail de ses élèves et de choisir les méthodes qui lui semblent les plus adaptées en fonction des objectifs à atteindre. Identité et diversité : XXe siècle, colonisation et décolonisation - En quoi l'autre est-il semblable et différent ? - Comment transmettre son histoire, son passé, sa culture ? - Doit-on renoncer aux spécificités de

constituent des contraintes qui paradoxalement stimule la créativité , c'est l'ensemble des stratégies mises en place afin de détourner les interdits. Le théâtre est une oeuvre qui est la plupart du temps mise en exergue selon la littérature dramatique. Ainsi le théâtre c'est tout ce qui valorise la rencontre entre les spectateurs et les artistes; le 3D ( largeur, hauteur et profondeur) se développe dans un espace et un temps partagé par les uns et les autres ; le caractère événementiel, fragile

ou trois des groupements de textes proposés dans ce chapitre du manuel et en leur adjoignant la lecture analytique ou cursive d’une œuvre complète ; – soit en choisissant certains des textes proposés dans ce chapitre ou dans d’autres du manuel, en fonction d’objets d’étude librement déterminés par le professeur et associés à la lecture d’œuvres intégrales. À titre d’exemple, voici cinq séquences possibles : • Objet d’étude : la mixité des genres et des registres Lecture d’une œuvre intégrale : Molière

Littérarité et généricité : l’exemple de la tragi-comédie en France au XVIIe siècle Résumé S’intéresser à la notion de genre littéraire dans le champ particulier de l’écriture dramatique, c’est supposer que le théâtre appartient à la littérature. Postulat qui ne va pas toujours de soi, car fils d’Aristote nous demeurons, qui affirmait que le “ spectacle est totalement étranger à l’art et n’a rien à voir avec la poétique ”. Or la question de l’inscription du théâtre dans le champ de la res litteraria

donne des cours a une jeune bachelière. Progressivement l’élève finit par ne plus comprendre le maitre. Un fossé les sépare, si bien que le maître finit par tuer l’élève. L’incompréhension et la distance entre les personnages construit la tension dramatique qui aboutit à la folie furieuse du professeur. Ex 2 : Fin de Partie Becket. Les personnages sont dans un huis clos. Hamm, aveugle paraplégique, occupe le centre de la scène et entretient avec son valet et fils adoptif Clov une relation étrange

 PLAN PARTIE THEORIQUE -Nature des actes sans paroles . Didascalies explicites . Didascalies implicites .Fonction des actes sans paroles .Explicatives .Guide de représentation PARTIE PRATIQUE -Fiche pédagogique n°2 -Fiche pédagogique n°2 -Evaluation . Commentaire de texte . Sujet de dissertation Né avec le culte du Dionysos, le théâtre était dans l’antiquité plus une affaire de spectacle qu’une activé littéraire. On organisait des compétitions de théâtre