Les Fonctions Du Théâtre De Ionesco Rhinocéros

Eugène IONESCO, Rhinocéros Introduction : Pièce écrite en 1959. Première représentation en Allemagne à Düsseldorf. Métaphore de la « rhinocérisation » = propagation des idéologies totalitaires en Europe au XXème siècle. Dans la pièce les habitants se transforment tous progressivement en rhinocéros (= ils adhèrent aveuglément et par suivisme à l’anéantissement des valeurs humaines. Monologue final : Béranger s’interroge sur le tragique et l’absurdité de la condition humaine. Dilemme : DEVENIR RHINOCEROS

------------------------------------------------- Problématique : Comment le narrateur fait-il entrer son héros, comment le construit-il, comment le fait-il découvrir aux lecteurs ? En quoi la présentation du héros est-elle liée à une vision de la société, à une fonction du personnage ? I. Lectures analytiques : 1. Denis DIDEROT, Jacques le Fataliste et son maître (1796), incipit jusqu’à « et vous pour ce délai. » Terres littéraires p.306 2. Guy de MAUPASSANT, Bel-Ami (1885), incipit jusqu’ à « au mauvais

« Jean et Bérenger se sont assis » p.15 Questions préparatoires : Qu'appelle-t-on au théâtre l'exposition ? Quelles fonctions remplit traditionnel­lement la première scène ou l'ouverture d'une pièce de théâtre? L'ouverture de Rhinocéros vous semble-t-elle remplir les fonctions traditionnelles d'une exposition ? Dans quelle mesure ? A quoi tient l'originalité de l'écriture scénique de Ionesco en ce début de pièce ? IntroductionÀ l'ouverture de la pièce, le lecteur peut être frappé

temps, le théâtre s’est donné des vocations de divertissements. C’est au moyen age et au début de la renaissance que le théâtre a le plus exploité l’actualité de son époque. Le théâtre est plus qu’un roman ou une poésie car lors de la lecture d’un roman le lecteur est libre de son imagination et la poésie elle est une voie, une musique qui s’élève seule sans être mise en acte, elle ne représente que de manière indirecte, elle figure le monde et par là le transforme. Tandis, que le théâtre lui n’existe

Lecture analytique 1 : «Oh ! Un rhinocéros !» ➡ Acte I, de «DÉCOR / Une place dans une petite ville de province» à «LA SERVEUSE : Oh ! Un rhinocéros !» (p. 35 à 45, Ed. Gallimard, Coll. «Folio théâtre»). Problématique : Quelles sont les fonctions de cette scène d’exposition ? ➡ I) Informer 1) Le lieu : - De nombreuses indications de lieu ponctuent les didascalies (du grec Didasko = «J’enseigne»). Ionesco communique des informations au metteur en scène, et ces informations donnent au lieu un caractère

Le monologue final de Béranger   Introduction Dans le cadre de notre étude, nous étudions le monologue final de Bérenger, extrait de Rhinocéros de Ionesco, auteur dramaturge du XXème siècle dont la thématique essentielle et dominante est l'absurde Le monologue final que nous nous proposons d'étudier a pour fonction de proposer un dénouement à la pièce de Ionesco. Pour situer le cadre d'ensemble, nous dirons que le monologue prend forme au moment du départ de Dudart, (personnage important de la pièce

Nouveau théâtre : nouveaux langages On peut partir de la définition du langage : sens 1 = Faculté de parler ou d’utiliser une langue  Le nouveau théâtre marque la fin du théâtre classique, fondé sur le langage et son pouvoir, et sur un dialogue à message psychologique et philosophique. Dans le théâtre du XXème siècle, le dialogue devient mécanique et apparaît comme une sorte de réflexe, de convention qu’il faut respecter : les auteurs dans leurs pièces se moquent des conventions du théâtre classique

Questions: En quoi cette scène est-elle absurde? Pourquoi, à votre avis, Ionesco a-t-il sous-titré sa pièce: “Drame comique”? Cette scène est-elle comique? Comment le meurtre est-il représenté dans cette scène? Etudiez le motif de la folie dans cette scène? Faut-il prendre cette scène au sérieux? Etudiez l'importance des gestes/des didascalies dans cette scène? En quoi cette scène est-il une scène de théâtre? En quoi cette scène est-elle une critique de la représentation? Quelles réflexions (sur

Dissertation : Sujet : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? Les gens vont voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier les soucis quotidiens de la vie. Le théâtre est alors le lieu par excellence où l’imagination et la folie règnent en maîtres. Il ne faut pas juste regarder et écouter une pièce de théâtre mais il faut réfléchir à un sens plus profond des répliques et de la pièce. Tout ceci est nuancé, les aspects comiques ne servent-ils

Introduction Auteur : Ionesco (1909-1994) est un dramaturge français d’origine roumaine du XXème siècle. Dès La Cantatrice chauve, il présente des œuvres basées sur le non-sens, dénonçant souvent l’absurdité du monde. Les chaises, Rhinocéros ou Le Roi se meurt feront de lui un auteur réputé. A l’origine du "nouveau théâtre", il est souvent considéré comme le père, en France, du théâtre de l’absurde. Œuvre : Représenté en 1950, La Cantatrice chauve est la première pièce de théâtre d’Ionesco. Il s’agit