Les Liaisons Dangereuses La Catharsis

nature de sa relation avec Maria. En effet le désir qu’il éprouve pour Maria va se confondre avec le Désir éprouvé pour sa mère. “ Comme avec ma mère quand j’étais petit, je mis ma tête sur sa poitrine” ici le narrateur veut seulement recréer la liaison privilégiée qu’il avait avec sa mère idéalisée. Cela nous permet de voir comment un fait passé, ici une relation mère-fils, peut perturber les structures de l’inconscient et édifier ainsi la manière d’aimer du narrateur. Dans le roman Hécate et ses

Madame de Rosemonde Madame de Rosemonde est un personnage particulier du roman Les Liaisons Dangereuses et peu présente dans l’adaptation de Stephen Frears. Elle est pourtant un personnage important dans le déroulement de l’histoire. Femme âgée de quatre-vingt quatre ans, tante de Valmont, dont il est le légataire universel, Mme de Rosemonde vit loin des tumultes de la société parisienne, dans un château, quelque part à la campagne. Elle apparaît dans le livre comme la confidente de Madame de

Festin de Pierre) Molière ne respecte pas les règles par exemple il y a 5 décors, la scène se déroule en 36 heures. On retrouve le mouvement et l'exacerbation des liaisons amoureuses de Dom Juan. Shakespeare (Roméo et Juliette) Shakespeare mêle les registres par exemple le comique (rôle de la nourrice= se plein toujours) , le lyrisme (liaison amoureuse entre Roméo et Juliette) et le tragique (issus fatal car amour impossible). 2-Exemples de tableaux II-Le classicisme A-Définition Le classicisme

aspect intense : Tristan et Iseut, Roméo et Juliette (et en plus contrairement à eux nous survivons à la fin !), Phèdre, Madame Bovary . Ils flattent notre goût pour les larmes et les amours compliquées. → ces héros sont à rapprocher de la notion de catharsis propre au théâtre tragique. II Un modèle d’excellence à suivre 1) Autre aspect du héros : celui que nous voulons imiter, il est alors plus accessible. On est plus dans un processus d’identification (il est un peu « comme moi » mais en mieux). Ce

Un critique moderne écrit à propos de la Lettre à d’Alembert sur les spectacles. « C’est cette curieuse liaison entre le sentiment, la littérature et la politique, qu’il faut dévoiler ». Votre lecture de l’œuvre de Rousseau inscrite au programme vous semble-t-elle éclairée par cette affirmation ? La Lettre à d’Alembert de Jean-Jacques Rousseau s’inscrit dans le cadre d’une controverse intellectuelle autour de points particuliers de l’article « Genève » de l’Encyclopédie, et notamment concernant

passions. b. Le plaisir de la lecture de romans tient pour une bonne part à l’identification imaginaire du lecteur aux héros, permettant de vivre par procuration ces passions extrêmes. c. Comme la tragédie, le roman peut aussi permettre une forme de catharsis, à l’aide notamment de l’émotion que peuvent inspirer des moments pathétiques ou des dénouements tragiques : l’agonie du père Goriot en « Christ de la paternité », le suicide d’Emma Bovary ou encore la mort de Bérénice à la fin d’Aurélien. II

qu’on lit, rédige, se transmet, cache. Considérer la lettre comme une métonymie du scripteur et de son corps, qui remplace sa présence et supplée la distance entre l’énonciateur et le destinataire (cf Nouvelle Héloïse notamment, mais aussi Liaisons dangereuses). Jean Rousset précise que « le grand bénéficiaire de la formule [le roman épistolaire], c’est le présent (…) ; chacun des correspondants fait part de son état actuel ou d’un passé proche, toujours placé dans la dépendance immédiate de

des nombreuses scènes de sa pièce, de la folie d'un homme devenu empereur, Caligula, il brouille inmanquablement les cartes: en devenant beau et vif, le blâme ou le constat terrible devient plus aisé à intégrer par le lecteur qui par le jeu de la catharsis est autant dégoûté que rassasié du mal qu'il voit représenté sur scène, mais en même temps, il aura pu assimiler une âpre méditation sur la folie, la jeunesse, la solitude et le pouvoir en un tour de main, le temps d'une pièce de théâtre. Il semble

derniers passent par différents stades jusqu’à atteindre une folie meurtrière. Cette passion inspire terreur et pitié, comme constatée dans Amok , qui montre une folie destructrice, permettant aux spectateurs, avec un effet de catharsis, de purger leurs penchants et d’adopter la bonne conduite de son temps. En effet la passion a une fonction moralisatrice par son caractère excessif et dévastateur. Cette dernière altère la raison et génère des souffrances tant physiques que psychiques

durable aux idées informes des hommes ; • C’est une nécessité pour lui : en se séparant de son temps et des hommes, l’art tombe dans l’artifice, le formalisme ; la plastique pure, en surexcitant les facultés esthétiques, est moralement dangereuse : « le goût immodéré de la forme pousse à des désordres monstrueux et inconnus » (Baudelaire) ; au contraire, les génies nourris d’humanité sont grands (Dante, Shakespeare, Molière, Hugo, etc). 2. En quoi l’art peut-il être utile ?