Les Limites Du Classicisme

culturel prônant l’homme, vantant les qualités innées de l’homme, visant à développer ses connaissances et cherchant à créer une société cosmopolite, égalitaire. Le roman continue son évolution au XVIIème siècle sous le mouvement culturel du Classicisme, revendiquant une inspiration antique et prônant un idéal humain de l’honnête homme : cultivé, charmant, courtois, de bonne compagnie. On retrouvera notamment cet honnête homme dans La princesse de Clèves, de Madame de la Fayette. L’auteur nous

majeures du xviie siècle qui se complètent et s'opposent. Créée en 1635, elle se trouve dans une époque charnière où l’inspiration baroque reste majeure mais où déjà le mouvement classique tente de s'imposer. C'est pour cela que l'on ne parle de classicisme absolu. 7. La catharsis est l'épuration des passions par le moyen de la représentation dramaturgique. Ainsi, par exemple, le spectateur serait horrifié en voyant une mère massacrer ses enfants, mais il peut assister, sans bouger de son siège, à

l’ethnoscénologie, le champ d’études serait encore celui des sociétés postcoloniales. Nous nous situons ici comme un colonisé du classicisme ambiant dans le théâtre français, dans les modèles moliéresques récurrents à tout apprentissage du théâtre en France. C’est en quelque sorte, après y avoir été enfermé, que nous voulions en sortir : De la colonisation. Le classicisme a colonisé encore récemment le théâtre européen, bisontin, et principalement ses productions. Une vieille manière de faire du

les thèmes abordés par les écrivains, de même que dans la forme même de leurs écrits. Dans les premières années du romantisme, on voit se profiler une nouvelle querelle des Anciens et des Modernes. Les Anciens, c’est-à-dire les défenseurs du classicisme, les « perruques », contrôlent les théâtres, les maisons d’édition, l’art en général et la littérature en particulier, le bon goût, quoi. Ils affirment que les romantiques sont des auteurs dangereux, qui corrompent la jeunesse et les femmes, et

Le théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle (avec des cas limites puisque certaines pièces ont été destinées à la lecture, par exemple Théâtre dans un fauteuil d'Alfred de Musset). Apparu en Grèce Antique vers le 5ème siècle. Le théâtre peut-être lu et aussi représenté sous forme de spectacle, et peu à peu des genres différents se sont imposés, la comédie et la tragédie. La comédie consiste à vouloir plaire et instruire en utilisant le rire comme

retrouver l’inspiration qui a fait la grandeur de la culture antique. Ils rejettent les formes de la littérature médiévale et cherchent à développer et à enrichir la langue française. LE BAROQUE LE CLASSICISME Env. 1660-1690 En réaction contre l’exubérance du Baroque, le classicisme cherche à créer des Principes modèles, en fondant chaque genre littéraire sur des règles de construction claires et rigoureuses. Il revendique l’usage d’un style simple et naturel.  placer l’Homme

connu au moins deux grandes esthétiques: le baroque et le classicisme. Même si pour une certaine période ou chez certains auteurs les deux tendances coexistent, cela ne doit pas nous empêcher d’y voir une distinction importante du point de vue artistique et de refuser une complexité que l’exégèse littéraire a rendue manifeste. Ce sont d’ailleurs les romantiques qui se sont insurgés les premiers non seulement contre les contraintes du classicisme, mais aussi contre cette perspective monolithique du XVII-e

choisissant ses sujets dans les classes moyennes ou populaires, et abordant des thèmes comme le travail salarié, les relations conjugales, ou les affrontements sociaux. Il s'oppose ainsi au romantisme, qui a dominé la première moitié du siècle, et au classicisme. Il survivra jusque dans les années 1950. Citons notamment Stendhal, précurseur de la littérature-miroir, proche d'un romantisme violent avec le personnage de Julien Sorel, ou feutré avec La Chartreuse de Parme. Et aussi Balzac, proche d'un réalisme

Italie et en Allemagne et qui s’est ensuite étendu sur l'ensemble de l'Europe et en Amérique. Il cherche à représenté la réalité tel qu'elle est et sans la modifier. Il s'oppose ainsi au romantisme, qui a dominé la première moitié du siècle, et au classicisme. Il s’inspire du progrès des sciences, notamment de la photographie qui vient d’être découverte et qui reproduit parfaitement la réalité, pour décrire de façon objective les faits et les personnages. Ils s'inspirent de la vie quotidienne du prolétariat

dell'arte). Les pièces de Molière s'inspirent notamment de la farce de la commedia dell'arte ,en effet grâce à cette influence , la farce s'installe comme un nouveau genre particulièrement populaire et apprécié , mais les pièces de Molière dépassent les limites de l'observation sociale pour mettre en scène les travers de l'âme humaine : Ainsi les précéptes d'Horace sont prônés , le spectateur doit s'amuser tout en apprenant . La gestuelle emphatique, les dialogues improvisés, les interludes musicaux, les