Les Limites Du Comique

été considérée comme un spectacle léger : le but qu'elle affiche, faire rire le spectateur, l'a souvent reléguée au rang de simple distraction. Et pourtant, Molière, précurseur et fondateur du genre, est la preuve en personne de la portée morale du comique. Dans un courant marqué par l’idéal classique de l’honnête homme, Molière devient célèbre pour ses comédies de caractères ou il traite de diverses obsessions à travers ses personnages principaux. L’avarice, le libertinage amoureux, l’idée de sincérité

Beaumarchais se réclame d'une innovation qui est en même temps un retour à une tradition comique effacée par l'hypocrisie de la décence ; l'auteur se pose en éclaireur : "J'entreprends de frayer un nouveau sentier à cet art dont la loi première et peut-être la seule est d'amuser en instruisant." Préface du Mariage de Figaro. Beaumarchais se place sous l'égide de Molière et il semble voir dans le comique le genre le plus adapté aux temps nouveaux parce que c'est un genre pour lui loin des outrances

ressors comiques, propices à déclencher le rire du lecteur ou du spectateur. Ainsi, il a fréquemment recours au comique de gestes, comme par exemple, dans Georges Dandin lorsque Angélique frappe son mari en faisant semblant de vouloir punir Clitandre. Par ailleurs, Molière fait aussi usage du comique de mots. C’est notamment le cas dans L’Ecole des Femmes, par exemple à travers la déformation des mots par Georgette qui parle des « biaux messieurs ». A d’autres moments, c’est le comique de situation

politique et sociale du quotidien des noirs et de leurs conditions de vie en France. Ce qui lui permet de faire état du racisme que subit le Noir non seulement par rapport au Blanc mais aussi celui existant entre Noirs. I- L’autodérision dans le comique et le grotesque a)- La caricature grotesque du « Fessologue » Le grotesque s’énonce dans l’œuvre d’Alain Mabanckou comme une composante du rire. Il est provoqué tout d’abord par la caricature que le héros fait de lui-même. Il se décrit comme un

Mais la formule ‘’comédie sérieuse‘’ est antithétique. Par définition, la comédie a pour but de divertir, de critiquer à la limite de la dénonciation explicite et de corriger les vices des Hommes. Par définition, ce qui est comique n’est donc pas sérieux. Nous allons donc voir dans un premier temps, pourquoi le Misanthrope est bel et bien une comédie et à quels procédés comiques fait-il appel. Dans un second temps, nous démontrerons que malgré le fait que cette pièce de théâtre soit une comédie, elle

approche fonctionnaliste Que signifie le rire ? Henri Bergson commence son travail sur le rire avec cette question simple. Son intention est d’analyser les choses qui nous font rire, afin de savoir pourquoi et comment elles nous font rire. Bergson limite son champ d’analyse avec trois remarques sur la comédie et le rire : - Le rire est nécessairement humain : nous rions des personnes ou des choses qu’elles font, jamais des objets en soi - Le rire est purement cérébral : être capable de rire

distraction, la comédie vise à provoquer le rire du spectateur grâce à différents procédés comiques. Par exemple l'Acte III, scéne 2 des Fourberies de Scapin montre plusieurs procédés comique comme celui de gestes, quand Scapin tape Géronte. Ou bien le comique de mots, quand Scapin parle gascon. On trouve aussi le comique de situation, par exemple dans le malade imaginaire de moliére. Enfin il peut y avoir le comique de caractére, il est crée à l'aide personnages stéréotipés, comme Arlequin.

par exemple - tant de place au comique. Auteurs, metteurs en scène, acteurs «jouent» des aspects comiques de leur création avec des intentions variées. Le comique au théâtre - et sur scène - répond d'abord au premier objectif du théâtre qui est de divertir le spectateur. Mais il remplit aussi sur scène une fonction dramatique dans la progression d'une pièce par l’état d'esprit qu'il suscite chez le spectateur pour le préparer à des changements de registre. Le comique enfin peut avoir - paradoxalement-

rire fait recette », fait le tour du commerce du comique et analyse sa place dans notre société. Quant à l’essai d’Olivier Mongin, De quoi rions-nous ? Notre société et ses comiques, il tente de comprendre, en 2006, le succès de Jean-Marie Bigard. Enfin, Le Schpountz, une comédie de Marcel Pagnol datant de 1938, met en scène le personnage d’Irénée qui se désole de faire rire. Il aborde, par la même occasion, les clichés qui courent contre et le comique. On peut ainsi s’interroger sur la place du rire

d'amour, puis va jusqu'à séduire la jeune femme en déclamant lui-même des vers, la laissant totalement charmé par un si bel esprit qu'elle pense être celui de Christian. En quoi cette scène présente-t-elle un jeu de séduction mêlant les registres comique, lyrique et pathétique ? Dans un premier temps, nous parlerons d’une stratégie de séduction singulière et dans un deuxième temps, l’association des registres, lyrique et pathétique. I – Une stratégie de séduction singulière … Il utilisera plusieurs