Les Mains Sales Personnages

Les mains sales, premier tableau, scène IV, de Jean-Paul Sartre Jean-Paul Sartre, grand auteur et philosophe, a été l’une des icônes de la littérature du vingtième siècle. Il a été le précurseur d’un courant philosophique appelé existentialisme, dont on en retrouve l’empreinte dans la plupart de ses œuvres. Ainsi, dans Les mains sales, Sartre met en avant les principes de l’existentialisme au service de son engagement politique. Au travers de ses personnages, il amène le lecteur à s’interroger

discussions vaines, faibles et assourdissantes sur le langage, les impôts, « la question électorale », qui s’achèvent avec la prise de parole de l’Espagnol et la discussion absurde qui s’engage dans deux langues, montrant l’incompréhension des personnages entre eux. Flaubert, par l’ironie, entend donc proposer au lecteur un regard sur le monde dénonçant ses bassesses, à partir de sa posture d’observateur critique. Son observation l’amène à voir la politique comme sale et indigne. Se pose alors ici

? En quoi annonce-t-elle ce qui va se passer dans la suite de la pièce ? b) Relevez et classez les informations fournies par cette scène : lieu de l'action, identité des personnages. c) En quoi les lois de l'île engendrent-elles un renversement de la société ? Que prouve ce renversement ? d) Quelle relation les deux personnages entretiennent-ils ? Comment cette relation évolue-t-elle au cours de la scène ? Que dénonce Marivaux ? e) Comment appelle-t-on ce type de scène ? Questionnaire 2

théâtre Brechtien cf. La Vie de Galilée à étudier la réflexion sur l'autorité et l'entrave à la liberté d'expression ( NB : Brecht a vécu dans le contexte historico-politique de la montée du nazisme) · Le théâtre politique de Sartre dans Les Mains Sales par exemple. 2) La fonction sociale du théâtre Le théâtre est aussi souvent utilisé comme tribune pour dénoncer les inégalités sociales. En représentant sur scène les aberrations de la société, il invite les spectateurs à une réflexion

– puisque codifié – et étranger – puisque loin de son présent –, le lecteur est prêt à recevoir une vérité par le biais des personnages qui l'incarneront. 2. Le lecteur s'identifie aux personnages qui incarnent une vérité En s'identifiant aux personnages de la fiction, le lecteur est plus à même de comprendre un message que par une thèse aride et abstraite. Le personnage de l'apologue est en quelque sorte une « vérité incarnée ». Ainsi, « La Légende de l'homme à la cervelle d'or » représente métaphoriquement

enfant, tenu par le soldat tenant le glaive et une femme. En contrebas du Roi se trouve un enfant mort dont le teint est déjà grisatre. À la gauche du Roi se tiennent deux hommes âgés, dans la pénombre, ainsi qu’une femme femme agenouillée, les mains sur la poitrine, implorant le Roi Salomon. Source : Considéré comme « Sage parmi les hommes », Salomon se rendit populaire en début de règne par ses jugements pleins de sagesse. Il avait d'ailleurs demandé à Dieu de le munir d'un cœur qui sache

Polynice qu’il considère comme un traître. Elle décide de braver son interdiction pour rendre à son frère les honneurs funèbres mais Ismène tente de l’en dissuader. Le troisième texte est tiré de la pièce de Jean-Paul Sartre, Les mains sales, de 1947. Les deux personnages qui y sont mis en scène sont Hugo, un jeune homme communiste idéaliste, et Hoederer, pragmatique dirigeant du parti. Hugo est entré au service d’Hoederer comme secrétaire avec pour mission de le tuer, mais Hoederer s’en est aperçu

vivante, héritière du dialogue philosophique. Analyse des scènes du corpus. Les élèves peuvent faire allusion aux scènes argumentatives chez Molière où chaque personnage défend sa thèse.  2. La double énonciation théâtrale.  Les idées s'incarnent dans des personnages. Le texte théâtral est principalement constitué de dialogues, mais les personnages s’adressent autant, sinon davantage, au public qu’aux autres protagonistes. Le public est interpellé, sommé de juger les situations, les discours et les comportements

bourgeoises. Il essaie alors de convaincre l'homme qu'il doit abattre de changer de ligne politique. Mais Hoederer se dit guidé par une exigence de pureté « tout les moyens sont bons quand ils sont efficaces », il dit ne « pas avoir peur de se salir les mains ». Il préfère le salut des hommes à celui des idées. En Hugo, il voit un adolescent utopiste qui peine à passer à l'âge adulte, un idéaliste bourgeois. Hoederer propose à Hugo de l'aider. Celui-ci est sur le point d'accepter quand il découvre Jessica

annonce-t-elle ce qui va se passer dans la suite de la pièce ? b) Relevez et classez les informations fournies par cette scène : lieu de l'action, identité des personnages. c) En quoi les lois de l'île engendrent-elles un renversement de la société ? Que prouve ce renversement ? d) Quelle relation les deux personnages entretiennent-ils ? Comment cette relation évolue-t-elle au cours de la scène ? Que dénonce Marivaux ? e) Comment appelle-t-on ce type de scène ? Questionnaire