Les Masques Sociaux

| INTRODUCTION : La lucha libre (littéralement « lutte libre » en espagnol) est le catch mexicain. Un pratiquant de lucha libre s’appelle un luchador. Selon la tradition, la plupart des luchadors portent un masque. Le masque représente un peu la vie d'un luchador, il a une importance toute particulière et est ancré dans les vieilles traditions. Le style de la lucha libre se caractérise par son côté aérien et spectaculaire. Avec notamment des prises comme le Headscissors

comiques inspiré de leur quotidien. En effet, cela mettaient en scène des épisodes de la vie campagnarde et des expéditions guerrières sur un ton de satires rurales. Le plus souvent c’était des jeunes hommes maquillés avec du suc des plantes ou masqués d’une écorce d’arbre qui servaient d’acteurs. Sur scène, ils chantaient, dansaient, caricaturaient les expéditions guerrières et les épisodes de la vie de campagne. Le but de cette mise en scène était de faire ressortir sur un ton comique les incidents

Psychiatre et militant de l’indépendance algérienne dans le FLN Frantz FANON (1952) PEAU NOIRE MASQUES BLANCS Un document produit en version numérique par Émilie Tremblay, bénévole, Doctorante en sociologie à l’Université de Montréal Courriel: emiliet82@yahoo.fr Page web dans Les Classiques des sciences sociales. Dans le cadre de: "Les classiques des sciences sociales" Une bibliothèque numérique fondée et dirigée par Jean-Marie Tremblay, professeur de sociologie au Cégep de Chicoutimi Site

unifiables en une théorie, fut-ce par reconstruction ; 1 Michael Quante, “Recognition as the Social Grammar of Species Being in Marx”, in Hans-Christoph Schmidt-am-Busch and Christopher Zurn, The Philosophy of Recognition. Historical and Philosophical Perspectives, Lanham: Lexington Books, 2010, p. 239-267 and Daniel Brudney, “Producing for Others”, ibid., p. 151-188. Voir également Andrew Chitty “Recognition and Social Relations of Production”, Historical Materialism 2 (1), 1998, p. 57-98. Un volume de

nombre de 3 dont l’acteur principal le "protagoniste" et les deux autres se mettent en retrait et ont des rôles secondaires. Mais les femmes ne jouaient jamais de rôle, le rôle des femmes était joué par des hommes qui portaient des masques pour leur ressembler. Les masques permettent de jouer plusieurs rôles en même temps, sans avoir trop d'acteurs sur scène. Pour les rôles importants, comme ceux de Roi ou de héros de la mythologie, les acteurs chaussaient des cothurnes, constituées d’une épaisse

premières fêtes datent de l'époque coloniale, un héritage de l'Entrudo portugais et des masques italiens. L'Entrudo a été le premier type de Carnaval brésilien, une sorte de fête sauvage où on se lançait de l'eau, de la farine, de la peinture, des œufs etc. Ce n'est qu'à partir du début du XXe siècle que la culture africaine exerce son influence sur le Carnaval brésilien. En effet, d'origine française, les masques ont été introduits au Brésil vers 1835. Ce déguisement a été complété par des costumes

LANGAGE Tout comme le comique de gestes le comique de mots peut reposer sur des procédés simples, hérités du théâtre antique, tels les jeux sonores et les insultes, surtout quand ils s’enchaînent et visent celui qui est, en principe, d’un statut social supérieur. C’est le décalage, en effet, qui provoque le rire du public, comme l’explique Bergson dans le Rire. On notera, par exemple, le décalage entre les registres de langue, avec le recours au langage familier chez Mme Pernelle et chez Dorine

Hermani (1830) ; Poésie, Les contemplations (1876) et le roman, Les Misérables (1862). Cette auteur est engagé politiquement et socialement : il est contre la peine de mort et il est pour le bien de tous voir Les Misérables qui relate la misère sociale des pauvres gens. Notre extrait présente le personnage principal du roman publié en 1869 comme atypique, victime de la perversité humaine. L'intrigue se situe en Angleterre au 17ème siècle. Gwymplaine est un jeune homme semblable à tout mais qui à

d’Orléans, les troupes de comédiens italiens sont autorisées à revenir exercer dans le pays et inspirent Marivaux qui crée la comédie de sentiments. Cette comédie de sentiments est fondée sur l’aveu du sentiment amoureux et la représentation des préjugés sociaux. Ainsi, il publie Le Jeu de l’Amour et du Hasard en 1730 et la fait représenter la même année à l’Hôtel de Bourgogne. L’argument de la pièce repose sur la relation naissante entre deux nobles destinés à se marier, Silvia et Dorante, qui décident de

Français : Dissertation Depuis ses origines, la comédie est liée aux masques : La Commedia dell’arte utilisait des masques traditionnels, qui fixaient les types de personnages. Ces masques étaient eux-mêmes issues des comédies de l’antiquité. Si cette tradition s’est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui se déguisent empruntant l’identité d’un autre pour se cacher, par ruse… Quel est l’intérêt du déguisement au théâtre