Les Masques Sociaux

dynamisme ici. Il met en valeur les propos laconiques de M., ses réponses brèves ramenées à un mot: « oui », «non », « naturellement ». - la plupart du tps, Discours Indirect qui est le plus plat, résume, désincarne les personnages, crée une distance, masque l'expressivité alors que le moment est important (demande en mariage). - structure phrases: coordination « et » omniprésente + connecteurs temporels et notamment répétition « puis », « alors », rythme ternaire l. 13-15 » enchaînement naturel des

 Madame  », ainsi que le vouvoiement «  votre  », pour s’adresser à Lisette. -Lisette fait de même : « qui êtes-vous ? » Arlequin quitte avec regret le masque du maître. Il est aussi inquiet de perdre Lisette, il prépare donc le terrain et fait des détours : -la personnification de l’amour : « robuste » ; « fatigue » ; « gîte » ; « loger »-Utilisation

air Dans le théâtre romain, plus anciennement dans le théâtre grec, les acteurs portaient un masque : cet accessoire leur permettait d'être mieux vus des spectateurs assis sur les gradins parfois éloignés et d'en être mieux entendus, leur voix étant amplifiée comme par des porte-voix. Il y avait des masques tragiques (un visage triste) ou comiques (un visage fendu d'un large rire) ainsi que des masques doubles (un côté tragique, un côté comique).L'acteur, exclusivement masculin, porte aussi des

estrade étroite et longue, légèrement surélevée par rapport au chœur. Les acteurs, exclusivement masculins sont au maximum trois. Ils portaient un masque : cet accessoire leur permettait d'être mieux vu des spectateurs assis sur les gradins parfois éloignés et d'en être mieux entendus, leur voix étant amplifiée comme par des porte-voix. Il y avait des masques tragiques (un visage triste) ou comiques (un visage fendu d'un large rire. L’importance accordée au théâtre dans la Grèce Antique est indéniable

10 = verbe d’état. 2. Un incipit énigmatique Univers inconnu qui a une dimension symbolique, représentative du jeu social Comme dans le Peau de Chagrin, absence de nom propre, tournure générique l2 ou tournure au plurielle l7, 24 et 23. Ligne 16 « ces personnages » qui donne un aspect anonyme. Le but est de conserver son identité Jeu des apparences à travers un « masque » l1 ou encore les « apparences » l3.Balzac explore le 3ème dessous de la société, les coulisses de cette comédie, aux delà

FICHE REVISION : Marivaux, L’Ile des esclaves (scène d’exposition) INTRODUCTION : La commedia dell'arte est un genre de théâtre populaire italien où des acteurs masqués improvisent des comédies marquées par la naïveté, la ruse et l'ingéniosité. Ce genre est apparu avec les premières troupes de comédie avec masques, en 1528. Des dramaturges français comme Molière, Beaumarchais ou encore Marivaux sont des héritiers français de la commedia dell’arte. Ce dernier est le cinquième auteur le plus

se fait juge, il généralise Arguments : - « injuste excès », »franc scélérat » ( hyperbole) - « masque » « roulemt d’yeux », »traître » = hypocrite (Tartuffe) - « pied plat » = parvenu => alceste juge par un argumt social - Alceste déguise le « on » en « je » - « on voit » = insiste sur la vue : masque -> hypocrisie - alceste orgueilleux & excessif = il voudrait que tt la sté

conditions pitayables, des habitudes sales et des manières négligées. L'évacuation a causé le mécontentement et des tensions sociales. Si la solidarité sociale devait être un facteur dans la victoire de la guerre, la lueur d'une lutte des classes n'était pas encourageant. Après la Crise de Munich 38 millions de masques à gaz ont été publiés. La guerre fausse a fait ces masques non obligatoires. Il y avait l'ennui, le scepticisme, la suffisance et l'optimisme faux. Le MOI était conscient refusant en

la manière dont le narrateur conçoit l'homme, la réalité sociale, les rapports humains : le personnage (du moins le ou les figures principales du texte) a pour mission primordiale de traduire le sens qu'un écrivain attribue à une réalité historique et sociale, si fictive soit-elle. Un personnage de roman représente une conception de la personne : une certaine idée de l'homme, une certaine vision du monde parlent à travers son masque. Ce masque est complexe, car une figure romanesque est à la fois le

portent des masques. Genre connait son apogée (Le plus haut point où une chose puisse arriver) à Athènes avec Aristophane. Cet héritage constitue le fonds du théâtre comique latin (la comoedia palliata, jouée par des acteurs portant le vêtement grec, le pallium), avec Plaute et Térence. La comédie consacrée à la peinture de mœurs romaines (comoedia togata, jouée en toge) n'atteignit jamais le succès de la farce, l'atellane, réduite à un canevas et interprétée par des acteurs masqués (qui connurent