Les Monologues Dans Andromaque

Un perso qui déclame un monologue versifié, Rutebeuf Dit de l’herberie. Ce terme peut également désigner un fabliau, le Dit des perdrix. 2 Nouvel Essor Déclin du théâtre au XIVème siècle (guerre de 100 ans, peste noire…) Après, explosion de formes comiques. 1 Sermons joyeux et monologues Sermons joyeux : Saint-Andouille, Saint Frappe-culz, tournent en dérision les sermons religieux avec un latin macaronique, plaisanteries obscènes. Monologues : caractère dramatique plus

conséquent violent. Nous analyserons les tragédies suivantes : Andromaque, Britannicus, Mithridate, Bérénice, Iphigénie et Phèdre ne laissant de côté que Bajazet en raison de son thème exotique. Nous allons omettre les deux premières pièces également, Alexandre le Grand et Thébaïde, puisque nous considérons Andromaque comme une œuvre qui représente un tournant important dans la carrière de Jean Racine. Le succès qu’il a connu avec Andromaque justifie en partie notre choix. Les deux dernières tragédies

Pierre Corneille-fondateur de la tragédie classique analyse des tragédies:"Le Cid". Jean Racine-analyse de la pièce:"Andromaque"parallèle entre le héros de Racine et Corneille.  Pierre Corneille (1606-1684), voit le jour le 6 juin 1606 au sein d’une noble famille. Aîné de six enfants, il suit ses études au Collège des Jésuites de Rouen. Brillant élève, il se passionne pour l’art de la rhétorique et les thèmes antiques. Il obtient son diplôme sans difficulté et peut désormais rejoindre le barreau

la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus,... pour Racine). La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le

rendent le rythme de la scène plus saccadé notamment par la répétition de : « Un temps » qui scande tout le texte. Winnie essaie de parler à son mari presque muet et à peine visible, car elle attend une réponse ou réfléchit avant de poursuivre son monologue. Ils rendent la scène plus dramatique et tragique nous laissant, nous aussi, lecteurs ou spectateurs dans l’attente d’une réponse. Les didascalies nous indiquent également les regards des personnages : « il lève les yeux vers elle. Heureuse », qui

largement utilisés comme langage scénique. Les thèmes de prédilection sont : l'amour érotique, obscène ; les erreurs d'identités ; les histoires racontée sous forme de farce. Exemple : l'avarice. Le spectacle débute par un prologue. C'est un monologue récité par un acteur dans lequel il présente la comédie qui se déroule en 3 actes. Ceux-ci sont interrompus par des lazzis qui interviennent dès que le public commence à s'ennuyer. Entre chaque acte sont joués des intermèdes. Au final, l'atmosphère

réalité. Nous percevons de l’exagération aussi lorsque l’on essai de corriger les vices de la société en général. Ceci nous pouvons le remarquer chez Le Mariage de Figaro de Beaumarchais lorsque celui fait un long monologue en critiquant la société de son temps. Il dénonce, dans un monologue de l’acte V scène III, dans un premier temps l’inégalité qui commence dès la naissance, il compare son propre destin à celui d’un comte qui a aidé sa femme à le tromper «  Parce que vous êtes un grand seigneur,

Trachiniennes, Philoctète, Œdipe à Colone) et un fragment d’un drame satyrique (Les Limiers). * Euripide (480-406 av JC), poète tragique grec dont les tragédies sont marquées par les troubles de la guerre du Péloponnèse (Alceste, Médée, Hippolyte, Andromaque, Hécube, Les Suppliantes, Electre, Iphigénie en Tauride, Hélène, Les Phéniciennes, Les Bacchantes). Buste d’Eschyle. Buste de Sophocle. Buste d’Euripide. Mais il y

entamée lorsque le rideau se lève. Dans trois pièces (Andromaque, Iphigénie et Athalie), il place dans la bouche de son héros un « oui » inaugural, conférant à la première tirade l'aspect d'une réponse: « Oui, puisque je trouve un ami si fidèle, Ma fortune va prendre une face nouvelle » dit Oreste à Pylade (AndromaqueI,1, vers 1-2) Si Racine privilégie un tel début, Corneille et Molière varient la forme de l'exposition. Le monologue du personnage principal: Dans Cinna, Corneille, mettant

une  même  pièce  un  décor  chargé  ou  sobre.  Et  parfois,  les  metteurs  en  scène  doivent  eux­mêmes  définir  les  objets  présents  sur  scène  car  les  indications   du   texte  ne  comporte  pas  de  précisons.  C’est  le  cas  dans  ​ Andromaque  de  Racine  ou  il  n’y  a  que  du  texte  prononcé.  Plus  tard,  vers  le  20ème  siècle  les  metteurs  en  scène  favoriseront des scènes épurées afin de suggérer le sens.  La  création  du  costumier  influe  également.  La  couleur  rouge