Les Monologues Dans Andromaque

se libérer de ses passions grâce à ce qu’il appelle la catharsis (le spectacle de la violence et des passions négatives permet au spectateur de s’en libérer). 1) La tragédie classique Les tragédies classiques les plus connues sont Andromaque (1667) ; Britannicus (1669) et Phèdre (1677) de Jean Racine. La tragédie est considérée comme le genre noble par excellence. Elle met en scène des personnages illustres confrontées à des forces qui les dépassent. Elle est soumise à des

il a été reçu. Les années 60 marquent, dans le siècle, un tournant déterminant (rappelons simplement : 1661, arrestation de Fouquet et « prise du pouvoir » par Louis XIV ; 1662, L’Ecole des femmes ; 1665, première édition des Maximes ; 1666, Andromaque …). La date est en particulier importante dans l’histoire du « roman » : le public se détourne brusquement du genre qui l’enchantait depuis des années et que nous pouvons appeler, selon l’expression de Charles Sorel, « le roman héroïque » (romans

Le théâtre de l’absurde met en scène un langage qui est lui-même absurde, qui détruit toute possibilité de communication et ôte toute cohérence aux propos tenus sur scène. Avec le langage de l’absurde, les dialogues deviennent des successions de monologues, ce qui donne lieu à de nombreux quiproquos. Il n’y a aucune possibilité de communication au sens propre du terme, c’est-à-dire de mise en commun d’une idée. Ex 1 : Ionesco La Leçon. Cette pièce met en scène un professeur qui donne des cours

ensuite du Port-Royal car trop stricte et veut découvrir autre chose et s’ouvre au monde, à l’art  écriture, philosophie Œuvres principales : Andromaque, Britanious…Au moment ou il écrit et joue Phèdre, il est déjà connu c’est en 1677 Genre littéraire  : pièce de théâtre Une pièce de théâtre est composée de : Dialogue  monologues, tirade, stichomythie (réplique brève coutre), & de didascalies le théâtre

structure fixe : • un prologue très court, où un personnage, qui ne réapparaîtra pas dans la plupart des cas, présente l'intrigue. • le parodos : entrée du chœur chantant • les épisodes (équivalents d'actes) qui sont : soit des scènes (monologue ou dialogue), soit des kommos (dialogue acteurs/coryphée), soit des monodies (chant d'un acteur) • le stasimon : chant et danse du chœur entre les épisodes • l'exodos : sortie du chœur chantant. III- Les fonctions de la tragédie :

tirade :c’est une longue réplique qui a pour but de convaincre, de persuader, d’expliquer ou d’avouer. L’aparté : un personnage prononce des propos, en présence d’autres personnages, que seul le public entend, ce qui provoque un effet comique. Le monologue : une longue tirade dite par un personnage qui s’adresse à lui-même, seul sur scène. Il permet au personnage de faire le point sur sa situation, sur la difficulté qu’il éprouve pour communiquer ou pour exprimer des hésitations quant à une décision

Horace de Pierre Corneille vers 1301-1318 ) mais qui peut aussi exprimer une révolte contre la cruauté des dieux, le destin cruel ou une situation injuste (ex. Phèdre dans la pièce de Racine), à travers la supplication, sous forme d’une prière (ex. Andromaque de Racine acte III, sc 4) ou à travers la lamentation qui exprime une tristesse intense, des regrets très vifs (ex. dans Electre d'Euripide, le thrène de l’héroïne éponyme pour son père). Le registre tragique introduit ainsi la terreur à la pitié

Th. de Viau - Corneille (les comédies), L’Illusion comique - Cyrano de Bergerac, Histoire comique des Etats et empires de la Lune - D’Urfé, L’Astrée - D’Aubigné, Les Tragiques - Sponde, Stances sur la mort - Molière, L’Avare … - Racine, Andromaque … - La Fontaine, Fables - Bossuet, Oraisons funèbres - Corneille, Le Cid - La Bruyère, Les Caractères - Madame de Lafayette, La Princesse de Clèves - Pascal, Pensées - Voltaire, Lettres philosophiques, Candide, Dictionnaire philosophique

tragique auquel — sans qu'elle en ait conscience — elle appartient, Bérénice, dans son premier monologue, fait preuve d'impatience : Phénice ne vient point! Moments trop rigoureux, Que vous paraissez lents à mes rapides vœux! (acte IV, sc. 1) Or, c'est dans les monologues que l'essence solitaire de la passion se révèle : « Je veux un peu de solitude », demande Titus (acte IV, sc. 3). Le monologue qui suit (acte IV, sc. 4) exprime à la fois la solitude de la passion, et la solitude du héros

voit l’apogée d’un genre tragique qui devient extrêmement codifié. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des personnages de haut rang et s’inspirer de sujets antiques (Cinna, Rodogune de Corneille), mythologiques (Phèdre, Andromaque, Bérénice de Racine), bibliques (Esther, Athalie de Racine). Le sujet tragique par excellence est le conflit de la passion avec la raison. L.Goldmann définit ainsi l’homme tragique dans Le Dieu caché (Gallimard, 1976) : L’homme est un être contradictoire