Les Mouches Les Personnages

prendre le dessus sur les structures qu’on a construites grâce à notre culture et qui nous permettent de garder le contrôle ». Par ailleurs, le roman peut être analysé sous un angle symbolique, chaque personnage représentant des forces ou des idées sociologiques différentes : Ralph, le personnage principal, est l'enfant le plus âgé de l'île avec Jack, presque adolescent, qui tente d'organiser le groupe en utilisant un symbole fort de communication et de rassemblement (la conque) peut représenter

Victor Hugo choisit le personnage de Gavroche, un gamin des rues de Paris plein de vitalité, pour incarner la vision qu'il en a. C'est donc un tout jeune enfant qui le représente de manière positive et touchante puisqu'il semble être là « pour l'encouragement de tous », avec un « aiguillon », « sa misère » et « sa joie » qui lui donnent « des ailes ». Son comportement comme ses paroles sont donc représentatifs du peuple des « Misérables » qu'il incarne. Ce qui est mis en avant tout d'abord, c'est

moins liées, dites de plus en plus vite : les personnages se répondent machinalement, tellement vite qu’ils ne pensent pas vraiment à ce qu’ils vont dire. Les trois premières répliques sont emblématiques de cette impression : de « lunettes » et de « cirage noir », on passe à l’ « argent » puis au fait de « tuer un lapin » et de « chanter dans le jardin ». La phonétique l’emporte donc sur la sémantique, d’où la répétition de certains mots par les personnages : les similarités de sons entre « kakatoès »

aveuglez ; acharnez-vous ; farouches ; qu'il soit chassé. Image d'un véritable assaut, tant physique qu'oratoire (les imprécations). Rapprochement possible avec la malédiction des Érinyes vis-à-vis d'Oreste, d'autant plus que sont nommées les "mouches" (cf. Les Mouches, de Sartre). Un combat merveilleux, où des abeilles dessinées prennent vie, et où le poète peut directement s'adresser à elles, avant qu'elles n'invectivent directement l'empereur. 3. l'allégorie : un combat entre ombre et lumière Les

ne pas tenir compte de celle des autres. Sartre expose ce concept avec succès dans sa pièce Huis clos. Il développe cette idée à travers ses personnages selon deux aspects distincts, soit le salaud et le lâche. D’abord, Sartre expose son concept de mauvaise foi en présentant l’aspect de la personne salaude. Il y a deux types de comportement que les personnages de Huis clos adoptent qui font référence à la personne salaude. Le premier comportement salaud consiste à usurper la liberté d’autrui. Les

le Moucheron » en est une illustration particulière : un récit éloquent qui met en scène une parodie épique. Après nous être intéressés au déroulement et à la structure de la fable, nous analyserons la manière dont La Fontaine personnifie ses personnages. Puis, nous tenterons de rendre compte du dessein de l’auteur : « instruire et plaire », et de mettre en valeur l’argumentation indirecte qui en découle unissant plaisir du récit et enseignement moral et didactique. I) Le récit d’un combat :

exemplaire pour tout homme. Certaines formules de L'existentialisme sont restées célèbres, comme « Nous sommes seuls, sans excuses », ou bien « L'homme est condamné à être libre ». Nous allons approfondir la pensée de Sartre par son œuvre « Les Mouches ». B. Résumé de la pièce : Dans une ville mythique, Argos, Oreste est un jeune homme de 18 ans qui rentre dans sa ville natale après 15 ans d’exil à Athènes. Il est accompagné d’un Pédagogue. La mission d’Oreste est de se venger de l’actuel

schéma narratif antique. Les dramaturges du XXème siècle du conte originel ont creusé, plus encore que ne le firent Sophocle, Eschyle et Euripide, l’horreur, la profondeur du piège dans lequel sont enfermés les personnages. Le caractère inéluctable du destin des personnages et des hommes par assimilation, est tout entier dans l’inhumaine machine destinée à l’anéantissement mathématique d’un mortel. Tous les rouages sont parfaitement huilés. On ne peut s’empêcher de penser au film de C. Chaplin

siècle n’ont guère transgressé le schéma narratif du conte originel mais par contre ils ont creusé, plus encore que ne le firent Sophocle, Eschyle et Euripide, l’horreur, la profondeur du piège dans lequel sont enfermés les personnages. Le caractère inéluctable du destin des personnages et des hommes par assimilation, est tout entier dans l’inhumaine machine destinée à l’anéantissement mathématique d’un mortel. Tous les rouages sont parfaitement huilés. On ne peut s’empêcher de penser au film de C. Chaplin

LE RIRE Les caricatures et autres satires des personnages de la vie politique sont le signe de la liberté d’expression. Quelles peuvent en être les limites ? A-t-on le droit de ridiculiser les grands de ce monde ? Le dessin est séduisant. En trois secondes, on en fait le tour. Mais il est aussi dangereux. Il permet d’exprimer des choses qui sont interdites. Son pouvoir de suggestion est très important. Le créateur fait ressortir les défauts dans le but de se divertir et parfois pour se moquer