Les Mouches Les Personnages

cinéma et au théâtre, le temps présent de l’acte théâtral limitant considérablement le travail avec l’animal dont le caractère imprévisible peut se révéler catastrophique (voir plus loin l’exemple du film de Cronenberg, La mouche). Le cinéma a donc cette possibilité de transformer à volonté le corps, humain ou non, comme, du reste, l’espace, vaste ou confiné. Mais ce recours semble dépendre de choix esthétiques : c’est la distinction, en gros,

1 La Cigale et la Fourmi La cigale, ayant chanté Tout l'été, Se trouva fort dépourvue Quand la bise fut venue. Pas un seul petit morceau De mouche ou de vermisseau Elle alla crier famine Chez la fourmi sa voisine, La priant de lui prêter Quelque grain pour subsister Jusqu'à la saison nouvelle "Je vous paierai, lui dit-elle, Avant l'oût, foi d'animal, Intérêt et principal."

SARTRE tirée de la tragédie Les Mouches, vous parait-elle rendre compte des œuvres au programme ? Entrée en matière : Le mal est un fait inhérent à la condition humaine. Comme altération du bien , il doit être combattu et ce par tous les moyens possibles quitte parfois à riposter au mal par un autre mal .Présentation de la citation : c’ est dans cet ordre d’idées que s’inscrit la phrase du philosophe français Jean Paul Sartre tirée de sa pièce les Mouches : « on ne peut combattre le mal

b) Portraits des personnages jansénistes de l'oeuvre Monsieur de Sainte-Colombe Il aurait été en contact avec des familles protestantes. (source:Jonathan DUNFORD, musicien américain). A partir de ces quelques informations, Pascal Quignard imagine alors un personnage musicien, austère et intransigeant, proche du jansénisme. Bien qu'on ne sache pas précisément les dates de vie et de mort du musicien, s'il est né vers 1640, le roman commence "au printemps 1650", dans le livre, Sainte-Colombe

naturaliste. principal Objectif(s)secondaire(s) Etude de l’esthétique réaliste et naturaliste à travers un petit groupement de textes. Paroles et pensées rapportées. Focalisations. Caractérisation du personnage de l’initiateur et de l’initié. Le portrait littéraire du personnage. En quoi les personnages de l’initiateur et de l’initié révèlent-t-ils une Problématique vision particulière de la société au XIXème siècle ? Texte 1 : Le portrait de Monsieur Grandet, Eugénie Grandet, 1833. Groupement de textes

PARCOURS « SPECTACLE ET COMEDIE » ETUDE LINEAIRE 4 Rostand  : Cyranode Bergerac  : ACTE III, Scènes 3 et 4 Pbmatique : un « spectacle » théâtral à destination à la fois du spectateur et des personnages par l’exploitation scénique et le langage théâtral. 2 mouvements dans le passage : la scène 3 : fin : un interrogatoire à double fonction : implicite pour Roxane, explicite pour le spectateur. La scène 4 : scène de conflit entre C et Christian

comme lui, troués de balles et percés de coups de couteau. Les têtes plantées sur des fourches décoraient la place du village; les corps gisaient l'un sur l'autre à la porte du cimetière; les paysans vainqueurs festoyaient, protégés du soleil et des mouches par leurs persiennes fermées; et la veuve du vieux pope que Kostaki avait assassiné six ans plus tôt, sur un chemin désert, pleurait dans sa cuisine tout en rinçant les gobelets qu'elle venait d'offrir pleins d'eau-de-vie aux paysans qui l'avaient

tout ce qui l’entoure. Dans « Madame Bovary » le point de vue est également interne et est focalisé sur Charles car on voit ses sensations « il entendait seulement le battement intérieur de sa tête » et la description d’Emma et des alentours « Des mouches … bourdonnaient », la « poussière » qui entre dans la pièce. Enfin dans « Bouvard et Pécuchet » le point de vue est externe, on le remarque avec ces phrase « Deux hommes parurent » « ils se considérèrent » nous n’avons aucune information sur eux

L’Eveillé participe aussi au comique de la scène par ses répliques. En effet, le valet du médecin nous sert un galimatias confus à la ligne 8 : « Est-ce que c'est quelqu'un donc, monsieur Figaro ? ». Le français très approximatif du personnage prête à sourire car les personnages simples d’esprit sont appréciés par le public. En outre, il peut aussi utiliser un style ampoulé comme aux lignes 22-23 (« Un pauvre homme de bien est traité comme un misérable.»). L’opposition des termes « homme de bien » et « misérable »

Le théâtre de Marivaux reprend la devise de la comédie castigat ridendo mores (c’est-à-dire corriger les mœurs par le rire) et construit une sorte de pont entre la bouffonnerie et l’improvisation traditionnelle de la commedia dell'arte, avec ses personnages stéréotypés (essentiellement Arlequin), source de burlesque, et un théâtre plus littéraire et psychologique, plus proche des auteurs français et anglais. Ce qui implique que ce théâtre utilise divers niveaux de comique, les domaines du ludique,