Les Mouches Sartre Personnages

De nombreux dramaturges du XXe siècle reprennent des sujets antiques pour thème central de leur théâtre. On peut penser à Sartre, avec Les Mouches, Giraudoux, avec La guerre de Troie n’aura pas lieu ou Anouilh, avec Antigone. Pourtant, le choix de ces sujets antiques n’empêche pas le traitement de problèmes très actuels. Ainsi, les enjeux d’Antigone, à savoir la révolte contre un pouvoir arbitraire et la difficulté de l’exercice du pouvoir, sont-ils très modernes. Dans le passage à étudier

qui vise à introduire le contenu de la pièce . Aristophane*, considère que son rôle principal est alors la captatio benevolentiae qui vise à attirer la sympathie du public. Chez Plaute* et Terence*, « Prologus » est aussi le nom du personnage chargé de réciter un prologue monologué. Il s’érige alors en véritable porte-parole de l’auteur. Au XVIIe siècle, le prologue connaît un nouvel essor en France. Dans les comédies- ballets, les opéras, le recours au prologue est presque

en partie, fournir le plaisir du spectateur. Nous pouvons signaler tout de suite le fait d’utiliser de l’exagération pour susciter de la peine, de la pitié ou même des larmes pour l’un des personnages qui joue un rôle dans la pièce. Certes, ceci se voit très clairement chez Phèdre de Racine lorsque le personnage tragique de Phèdre parle « Je reconnus Vénus et ses feux redoutables, D’un sang qu’elle poursuit tourments inévitables. »(Acte I- Scène III) ici, Phèdre accuse une déesse dont elle devrait

où la philosophie existentialiste a coexisté avec le jazz américain, dans les caves de la rue de Rennes, que fréquentait notamment Boris Vian. Le quartier est maintenant moins prestigieux sur le plan intellectuel qu'à la grande époque de Jean-Paul Sartre et de Simone de Beauvoir, de la chanteuse emblématique Juliette Gréco ou des cinéastes tels que Jean-Luc Godard et François Truffaut mais aussi des poètes comme Jacques Prévert et des artistes Giacometti. Cependant les artistes y flânent toujours

Commentaire rédigé (l’extrait à commenter commence à « CRÉON, la secoue sou- dain... » jusqu’à la fin du passage) e De nombreux dramaturges du XX siècle reprennent des sujets antiques pour thème central de leur théâtre. On peut penser à Sartre, avec Les Mouches, Giraudoux, avec La guerre de Troie n’aura pas lieu ou Anouilh, avec Antigone. Pourtant, le choix de ces sujets antiques n’empêche pas le traitement de problèmes très actuels. Ainsi, les enjeux d’Antigone, à savoir la révolte contre un pouvoir

en mêlant personnages et faits imaginés à des personnages et des actions historiques]. Quelques titres exemplaires : Les Chouans (Balzac - 1829),Cinq-Mars (Vigny – 1828), Notre-Dame de Paris (Hugo – 1831) Le roman réaliste est une catégorisation sujette à caution, et largement rediscutée de nos jours. Mais on peut retenir un objectif esthétique clair : il s'agit de produire un « effet de réel » en peignant avec un souci constant du détail et de la vraisemblance les décors, les personnages et les faits

Renouveler : dépasser des modèles peut-être… dépassés L'actualisation Leur réécriture au XXe siècle actualise des mythes qui ont encore des choses à nous dire les sortir d'un contexte qui peut paraître périmé, daté, dépassé. Exemples : Les Mouches de Sartre, adaptation du mythe d'Oreste pour répondre aux questions posées par l'existentialisme. La Machine infernale de Cocteau : puissance du mythe d'Œdipe dans la théorie psychanalytique. Amphitryon 38 : la 38e version du mythe ; La Guerre de Troie

« lutte », le combat » ; ce terme marquait clairement que le conflit, ainsi que sa concrétisation l'affrontement - sont primordiaux au théâtre. Pascal, au XVIIe siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (là où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ».Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d'affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d'action ou des issues. Mais c'est à la représentation que ces antagonismes

formelles. Cela dit, Mont ne va pas exploiter cette lib en vue de révolutionner la dramaturgie (l’art théâtral). VS Artaud, Vitrac etc… => transition vers ce que vs connaissez mieux : le th du 2e tiers du XX, avec grands noms qu’on a cités tt à l heure : Sartre, Camus… 2) 1930-1949 : théâtre d’idées, théâtre d’engagement De façon gle, th des 30s et de l’Occupation n’est pas avant-gardiste. On a eu les audaces de Jarry, la radicalité d’Artaud, et dans les 30s on revient, pas aux fondam, ms en

cinéma « le cinéma c’est du théâtre en conserve »). C’est la mode des reprises de mythe antiques, la pièce plait. Giraudoux n’en est pas à sa première pièce de théâtre et il écrit beaucoup sur les mythes antiques comme c’est la mode à l’époque (La mouches, Sartre, Antigone…). La pièce est vite traduite en Allemand. Giraudou est diplomate et il a été plusieur foi envoyé en Allemagne ce qui fait qu’il y est connu. Il demande à ce que ça soit joué en costume d’époque, en costume antique. Pour un oui pour