Les Mouches Théatre De Liberté

Somers Lumières : Christian Léonard Collaboration musicale : Greg Houben Assistante à la mise en scène : Bénédicte Bantuelle Une coproduction de l’Atelier Théâtre Jean Vilar et du Théâtre Jacques Gueux. Avec le soutien de la Communauté française Wallonie-Bruxelles, Service du Théâtre Dates : du 19 septembre au 27 octobre 2006 Lieu : Théâtre Blocry Durée du spectacle : en création Réservations : 0800/25 325 Contact écoles : Adrienne Gérard 0473/936.976 – 010/47.07.11 – adrienne.gerard@atjv.be

plaçant lʼAntiquité comme source suprême dʼinspiration, il est normal que lʼon retrouve dans les oeuvres caractéristiques de ces époques les thèmes, les personnages, les histoires qui en constituent lʼessence. Que ce soit en peinture, en poésie ou en théâtre, les artistes de la Renaissance ont érigé le modèle antique comme référence incontournable à lʼexpression artistique. Cʼest ainsi que les poètes de la Pléiade sont entrés dans les anthologies de la poésie par les imitations quʼils ont faites des

des traits de la société, la comédie de caractère : pièce de théâtre où sont décrits de manière plaisante les mœurs, les défauts et le ridicule des êtres humains, la comédie romantique, la farce : petite pièce de théâtre du XVIe siècle qui est jouée à l'entracte d'une tragédie biblique. Elle est jouée uniquement en improvisation des comédiens et le thème principal en est le mari trompé ou l'arroseur arrosé la commedia dell'arte : théâtre italien du XVIIe siècle avec un léger scénario, une grosse improvisation

professeur de philosophie au Havre. Il reste à ce poste jusqu’en 1936. En 1940, mobilisé, il est fait prisonnier au camp de Trêves ; il s’en évade en 1941 et rentre à Paris. C’est à cette époque qu’il commence Les Mouches, une pièce de théâtre, qui reprend le thème de la liberté, cher à Sartre. Huis-clos paraît en 1945, date à laquelle il quitte l’enseignement. Il devient peu à peu célèbre. En 1946 paraissent L’existentialisme est un humanisme et Réflexions sur la question juive. c. Un écrivain

Du mythe ancien au mythe moderne loanna Constandulaki-Chantzou* C h a q u e été, l'actualité du mythe devient évidente au moment de la saison du théâtre d'Epidaure, lorsque les grandes figures mythiques et leurs poignants dilemmes ressuscitent sur scène. De plus, le mythe constitue le domaine de recherche par excellence en Littérature Comparée, étant donné qu'il a eu le privilège de dépasser le temps historique et de perdurer à l'échelle universelle. Comme le remarque pertinemment Jean Chevalier

héros sont strictement des animaux : « Les Animaux malades de la Peste », fable 1. « Le Rat qui s’est retiré du monde », fable 3. « Le Héron », fable 4. « La Cour du Lion », fable 6. « Les Vautours et les Pigeons », fable 7. « Le Coche et la Mouche », fable 8. « Les deux Coqs », fable 12. « Le Chat, la Belette et le petit Lapin », fable 15. « La tête et la queue du Serpent », fable 16. ● Celles dont les héros sont strictement des humains : « Le mal marié », fable 2. « La Fille »

Sophocle ou Euripide ? I. Naissance de la tragédie A. Origines religieuses du théâtre La tragédie est née à Athènes au Vème siècle avant Jésus-Christ. Issues du culte de Dionysos, les représentations dramatiques ne cessent de revêtir un caractère sacré comme en témoignent les faits suivants : • l’autel, autour duquel le choeur évolue, est placé au centre de l’orchestra de forme circulaire. • Le célèbre théâtre grec d’Epidaure s’élevait dans l’enceinte sacrée d’Asclépios, où “aucun enfant ne

Victor Hugo est un des plus grands écrivains français romantique du 19ème siècle. Il est auteur de pièce de théâtre, poète et romancier. En 1862, Victor Hugo publie Les Misérables, roman en deux tomes. Cet ouvrage est une critique sociale de la France du 19ème siècle, dont l’extrait que nous étudierons en est une illustration. Cet extrait est issu du livre II, au chapitre III, où le héros Jean Valjean procède au sauvetage d’un matelot sur le bateau où il est emprisonné. Après avoir traité l’aspect

perd son père en 1719, l'année de la naissance de sa fille, Colombe. Mais il est ruiné par la banqueroute de Law en 1720, perd sa femme en 1723, et doit alors écrire pour vivre et élever sa fille. Une passion : le théâtre[modifier] Sa raison d’être est toute trouvée, ce sera le théâtre. Il s'essaie à la tragédie classique en cinq actes et en vers avec Annibal, joué en 1720 par les comédiens du Roi, mais ce n'est pas une réussite. Son premier succès, la même année, il le doit à Arlequin poli par

d'une expérience de l'angoisse. On en pourrait dire autant des premiers romans de Simone de Beauvoir et aussi des pièces d'un écrivain comme Jean Anouilh, qui n'est pas un existentialiste, mais dont l'Antigone (1944), à peu près contemporaine des Mouches (1943) de Sartre, reflète le même climat moral et psychologique. Un autre trait de la philosophie existentialiste qui devait trouver un écho dans le public est sa manière d'appréhender le réel, ce qu'on appelle la phénoménologie. En un temps où l'événement