Les Personnages Chez Beckett

l’égard du roi mais qui ne font cela que pour bénéficier de privilèges. L’auteur donne à ses personnages, souvent des animaux, des comportements humains afin de garder le côté distrayant de la Fable comique tout en donnant à ses Fables une dimension caricaturale. Ces amusantes allégories créent une interférence comique entre animaux et humains. De plus, ces personnages, désignent la plupart du temps des personnages hauts placés dans la société, (comme nous le montre l'utilisation d'un titre de noblesse

caractères des personnages pour dénoncer * Aristophane Vème siècle avant JC, désacralise mythes en se moquant de leurs personnages (héros ou dieux). S’attaque violemment perso contemporains (ecrivains/philosophes/hommes politiques cf Les Guêpes) * Identification ( douleur de Pridamant, qui croit qu'il vient d'assister à la mort de son fils et envisage de le suivre dans la mort. identification ) possible des spectateurs à un personnage ou de leur rejet devant un personnage odieux ou ridicule

l’atmosphère est lourde. Les personnages vivent une forte émotion. Leur destin est héroïque. L’identification du personnage principal est difficile. Ce qui amène à une pénalisation de l’imagination et de l’action. Une impression de statique est donc ressentie. C’est en effet le cas dans le théâtre de l’absurde où l’espace est complètement vide et l’histoire est complètement incohérente. Nous pouvons retrouver cela dans la pièce En attendant Godot, de Samuel Beckett où deux personnages, non pas des héros,

aussi Giraudoux (XXe s) b-La fonction informative des didascalies . Ex : mouvements des personnages , gestes, mimiques, intonations, décors. c- Le travail de l'imagination du lecteur. La lecture envisagée comme "spectacle dans un fauteuil" , en référence au théatre de Musset. Le lecteur peut imaginer le décor et les presonnages tel qu'il les souhaite. Ex: Théatre contamporain, comme chez Beckett. 2- La représentation est l'aboutissement du texte théatral a- La beauté d'un lieu et

soi, il est le reflet d’une conception rationnelle de l’action représentée. Les bienséances, les unités de temps et de lieu, la stricte distinction et la hiérarchie des genres selon laquelle tragédie et comédie s’opposeraient, à la fois par leurs personnages, leurs visées, leurs procédés et leurs effets sur le spectateur, toutes les « règles » que les auteurs classiques déclarent avoir reprises d’Aristote, ne sont pas aussi fondamentales dans le théâtre occidental que la notion d’intrigue qui suppose

s’appuyant sur son expérience personnelle et peignant le combat d’un homme cherchant à préserver son identité, seul au milieu d’un monde ou les autres sont soumis à la force. Il est reconnu comme le père du théâtre de l’absurde, au rang de Samuel Beckett, Harold Pinter, ou encore Jean Genet. Il reçoit en 1966 le Prix du Brigadier pour La Soif et la Faim, en 1969 le Prix Prince Pierre de Monaco, et en 1973 le Prix Jérusalem. Son entrée à l’Académie Française en 1970, est donc une sorte de consécration

l’éditeur, Jérôme Lindon, homme | |courageux, a accepté de les publier. Étant donné que les Nouveaux Romanciers furent publiés chez le même éditeur, on a voulu | |les classer dans un mouvement. En fait il n’y a jamais eu d’école littéraire et de mouvement officiel : le terme de Nouveau | |Roman met simplement l’accent sur la volonté de renouvellement qui est apparue chez plusieurs écrivains à partir des années | |1950.

Simon. À ce noyau de base l’on peut ajouter d’autres écrivains comme Robert Pinget, Claude Ollier, etc. Leurs romans paraissent aux Éditions de Minuit . le terme de Nouveau Roman met simplement l’accent sur la volonté de renouvellement qui est apparue chez plusieurs écrivains à partir des années 1950. La théorie du Nouveau Roman a été formulée par les nouveaux romanciers eux-mêmes (« L’ère du soupcon » de Nathalie Sarraute, « Pour un Nouveau Roman » de Robbe-Grillet, « Répertoires » de Butor). Ces

scène, Antoine, va s’en charger en France (=> Théâtre d’Antoine) : adapte en 1879 l’Assommoir de Zola au théâtre. Ce que Zola en dit : « Les acteurs ne jouent plus ils vivent leur rôle. La mise en scène est une merveille de vérité [...] nous transporte chez un véritable liquoriste (= celui qui vend des liqueurs) » Tout le vocabulaire du vrai est présent. Le théâtre naturaliste = représente le réel comme une photographie => on est aux limites de la représenter : ne s’agit pas de re-présenter (= présenter

Avec ca je me suis débrouillé. » *Les mots n'ont pas la même densité chez les uns et chez les autres. *Dans son œuvre, Beckett donne de l'importance à tous ce qui est non-verbale. → Langage du corps, cris, silence, mimique. =>Aucune interprétation unique et définitive. L'œuvre: *2 Actes *Peu d'action et aucun dénouement La solution initiale et final sont identiques *Même personnage *même situation *même thème *même conversation *même lieu *même