Les Personnages Chez Beckett

Maurice Maeterlinck se rendit célèbre par la création du mouvement symboliste, il fut également un excellent dramaturge. Maeterlinck, dans un style étonnamment semblable à celui de Samuel Beckett, marquera l’année 1891 par la création de sa seconde pièce Les Aveugles dont nous étudierons le dénouement. Cet extrait de texte présente l’intérêt d’être un drame symboliste. L’auteur met en scène un groupe d’aveugles égarés ainsi qu’un enfant sanglotant. Dans une atmosphère propice au malaise, Maeterlinck

protéger par le "dire" =celui qui met en mots ce qui se donne dans l'expérience première, peut-être à lui seul, peut-être à tous mais tous ne peuvent arriver à le dire. ****d'autres fonctions ( mais assez voisines): voir l'invisible ( cf "le voyant" chez Rimbaud); dire l'indicible; parer le monde de beauté, soit en la révélant, soit en la créant. ****Dénoncer, lutter, s'engager: cas litigieux que l'on reconsidèrera car même Sartre, père de la "littérature engagée" dit que la poésie n'a pas à l'être

Dîner de têtes (1956). Dans la même période, Jean Anouilh s'intéresse dans des Pièces costumées à des figures lumineuses qui se sacrifient au nom du devoir : envers la patrie comme Jeanne d'Arc dans L'Alouette (1953) ou envers Dieu comme Thomas Becket (Becket ou l'Honneur de Dieu en 1959). Le dramaturge a continué dans le même temps à servir le genre de la comédie dans de nombreuses pièces où il mêle farce et ironie (par exemple Les Poissons rouges ou Mon père ce héros en 1970) jusque dans les dernières

systématique. Par ex Vinaver dénie à la mise en scène tout pouvoir d’intervention, Samuel Beckett, pourtant convaincu du jeu interactif texte/représentation a désavoué totalement la mise en scène de Fin de partie proposée par Gildas Bourdet à la Comédie Française. Pas étonnant qu'un auteur se laisse tenter par un rôle dans une de ses propres pièces : jeu de miroir auteur/ses fantasmes/image d'un personnage de fiction. => Harold Pinter, dramaturge (+acteur ou metteur en scène à ses heures) : s'est

très prestigieuse édition de la Pléiade. Il a remis au goût du jour la question de l’Homme : Il nous invite, encore aujourd’hui, à nous interroger sur ce qu’est la Vie et ce qu’est la Mort. (Autre auteur de théâtre de l’Absurde : BECKET avec la pièce de théâtre : En Attendant Godot ) 2. Biographie d’Internet Eugène Ionesco « Penser contre son temps c'est de l'héroïsme. Mais le dire, c'est de la folie » I.                 

IV b) les personnages Valmont à propos de sa liaison avec Tourvel: « Qu’ t’on de plus sur un plus grand théâtre? Des spectateurs? […] Ma besogne faite ils n’auront plus qu’à admirer et applaudir ». Merteuil avec fierté déclare: « Alors je commençais à employer sur le grand théâtre les talents que je m’étais donnés » Remise en cause des valeurs des lumières 1) perversion de la liberté et de la sociabilité « Bellum omnia contra omnes » tous les personnages se font la guerre par le

Le personnage dans Jacques ou la Soumission Eugène Ionesco nait à Slatina, en Roumanie, d’un père roumain et d’une mère francaise. Il grandit en France, puis retourne à Bucarest où il devient professeur de francais en 1934. En 1938, il s’établit définitivement en France. En 1950, il fait jouer sa première pièce, qui est en fait une >, La chantatrice chauve . Suivent dans la foulée La Lecon ( 1951); Les Chaises ( 1952) ;Victimes de devoirs (1953); Amédée ou comment se débarasser. ( 1954); Jacques

Samuel Beckett nait le 13 avril 1906 à Dublin et meurt le 22 décembre 1989 à Paris. Ecrivant en anglais et en français, il est récompensé en 1969 par le prix Nobel de littérature, qui lui est attribué pour «son oeuvre, qui à travers un renouvellement des formes du roman et du théâtre, prend toute son élévation dans la destitution de l’homme moderne». Auteur de poèmes, romans et pièces de théâtre, son nom reste cependant associé au théâtre de l’absurde, dont En attendant Godot, créée en 1952, est

LE THEATRE La tragédie: née à Athènes au 5°siècle avant J-C. Le mot signifie « chant du bouc ». Elle emprunte ses sujets à la mythologie ou à l’histoire. Elle met en scène des héros, des personnages de rang élevé, légendaire ou historique. La tragédie est divisé en 5 actes et en scènes ( d’un nombre variables). Règles de la tragédie: - règles des « trois unités »: vraisemblance * temps: 24 heures * lieu: un décor unique sur scène * action: une seule intrigue - bienséance:

paysans de La Chapelle-Anthenaise, un village proche de Laval (Mayenne). Cette période restera dans son souvenir comme un temps très heureux. En 1925, le frère et la sœur retournent chez leur père à Bucarest, où ils apprennent le roumain. Leur père a obtenu leur garde, mais ils ne trouvent aucune sympathie chez leur belle-mère restée sans enfant. En 1926, Eugène se fâche avec son père, apparemment très autoritaire, et qui n'a que du mépris pour l'intérêt que son fils porte à la littérature : il