Les Points Communs Du Comique Et Du Tragique

faites. Type d’écrit Forme de discours Genre littéraire Registre Procédé d’écriture Corrigé Explicatif - narratif - descriptif - argumentatif Théâtre - roman - poésie - biographie - texte d’idées Épique - pathétique - lyrique - polémique - comique - satirique - tragique didactique... La disposition du texte Vous trouverez en fin de séquence deux fiches méthode les n° 3 « Types de textes et formes de discours » et n° 4 « Genres et registres » qui vous permettront de faire d’utiles révisions en ce début

littéraires variés. Ceux-ci font appel à la sensibilité, au sens du tragique. Ces effets connaissent l'exact inverse dans la parodie, qui travaille sur la dérision. Au cours de la séquence, il sera intéressant de montrer aux élèves comment l'on passe de l'un à l'autre, et pourquoi. Différents genres sont concernés : roman, théâtre, poésie. En même temps, les registres sont convoqués dans leur diversité : lyrique, tragique, pathétique, parodique. Il s'agit bien, à chaque fois, de raconter une

thématiques. (Comique, humour ou formel) Exemple : La description (enjeux) Lecture : 2) Ensuite description : Donner des caractéristiques essentielles (passage descriptif, narratif) 3) Ensuite donner les mouvements du texte : Axes de lecture ou problématique interprété, s’interroger sur le sens du texte et non faire la paraphrase (hors sujet). Projet interprétatif. *Procédé explicatif, synthétiser ce qui a été dit dans l’explication. Pantagruel : Carnavalesque : comique, humour Livre

à ce que l'on dit... Les registres : -tragique : fatalité, surpuissance divine, héros voué à l'échec, destin, mort -pathétique : ressentir de la pitié, souffrance, tristesse, douleur -dramatique : rebondissement, péril -épique : hyperboles, combat, force -lyrisme : sentiments, émotions, nature, amour, mort -élégiaque : tristesse, mélancolie, fuite du temps, deuil... -polémique : implication de l'émetteur et récepteur. Dévalorisation, péjoratif -comique : caricature (critique les défauts négatif)

Samuel Beckett : il se définit par une rupture avec l'écriture dramatique traditionnelle et par l'image qu'il donne d'une humanité dérisoire, condamnée à une existence dérisoire et absurde. C'est un théâtre qui se caractérise par une interrogation commune sur l'action, le personnage et le langage. Ainsi le personnage ne peut plus être une entité cohérente, psychologiquement unifiée, ce sont par exemple les pantins de Ionesco ou les clowns métaphysiques de Beckett. Autour d'eux, le monde est déconstruit

surtout de sa douleur, conduit inévitablement ces deux protagonistes à se confier et à se rapprocher. Pour cela nous verrons dans un premier temps que la douleur commune lie peu à peu la Marquise au Chevalier puis nous analyserons l’éloge du Chevalier, fait pas la Marquise, comme un premier indice de ce rapprochement. Une désolation commune : Le mal de vivre du Chevalier : - R1 : dès son entrée en scène, le Ch se montre très négatif quant à sa présence et s’excuse déjà d’être là : « Je vous

contemporains et de compatriotes de Molière, qui, par conséquent, lui étaient beaucoup plus accessibles. On remarque de nombreuses similitudes tant au niveau de l’organisation que de la formulation de leurs pièces. Surtout avec celle de Dorimon, au point qu’on peut supposer qu’il s’en est directement inspiré. En revanche, les similitudes sont plus ténues avec celle de Villiers, il n’a du en avoir qu’une lecture occasionnelle ou peut-être n’a-t-il seulement assisté à une représentation d’une troupe

séducteur, c'est un révolté qui renie tous les codes moraux et sociaux Le contexte Les libertins Le "libertinus" dans la Rome Antique était un esclave affranchi. Le libertin dans le XVIIème siècle français, est un être affranchi de la morale commune et surtout de la religion toute puissante à cette époque. Il est 'hors la loi" et risque l'emprisonnement et la mort . Ce fut le sort du poète Théophile de Viau qui mourut en prison. Il existait un courant de pensée libertin qui s'exprimait notamment

Molière, Beaumarchais va reprendre la tradition de la comédie et son aspect essentiel : la dénonciation par le rire des vices contemporains"). - Présentation du texte et situation dans l'œuvre : Le Mariage de Figaro est le deuxième volet de la trilogie comique confrontant les deux personnages typiques de la comédie : le maître et son valet. Dans Le Barbier de Séville, le mariage du Comte Almaviva est rendu possible par l'habileté de Figaro, tandis que la pièce suivante les oppose : abordant le thème des

" festin " connoté positivement ( fête) et " pierre "connoté + négativement . Le titre Dom-Juan , laisse présager une pièce légère ( présentée par Molière comme une comédie) Le sous titre oriente vers une autre interprétation : D.J. et sa destinée tragique . On peut donc parler de pièce baroque et de tragi-comédie .   |FERMER | |Couleur locale très | |méditerranéenne: si Don Juan porte | |un titre espagnol, la scène, elle, | |est en Sicile. Mais les