Les Points Communs Du Comique Et Du Tragique

préserver sa liberté. Ses tours ridiculisent les grands, les riches, les puissants, les sots : il se moque des principes et des règlements, ne misant que sur la vie et ses réalités. • Noble le lion : le mot noble désigne une personne au-dessus du commun, dont les qualités morales sont grandes. Dans la société médiévale, le noble est un aristocrate, un grand seigneur, un roi. Le lion est le roi des animaux, il peut donc prendre le nom de Noble. • Chantecler le coq : le coq est un oiseau de basse-cour

expérience personnelle d’Ionesco, professeur particulier un an à Bucarest. * La Leçon, une des premières pièces d’Ionesco et du TdA ; 1951. Leçon particulière ; une Bonne, un Professeur, une Elève. Mélange des genres théâtraux, sous-titre ‘Drame Comique’. Symbolique : relations humaines (communication, domination). * Début de la pièce : pas de découpage classique, donc ni actes ni scènes. Rôle de la scène d’exposition.   Développement   I. Tradition : la scène d’exposition   1. Présentation

à moins d'être "liquide pour pour pouvoir passer à travers" Or Zucco s'évade. = Il est hors du commun, insaisissable,incernable(visuellement et dans son comportement=reference à ses meurtres sans mobiles) "A l'heure ou tout le monde les yeux fermés" = Zucco ne dort pas, il est spécial == Il echappe donc au genre humain, degenerencence doublement surnaturelle = sur-naturel (invisible,hors du commun) mais aussi sous-,naturel qualifié de "bête sauvage" "bête furieuse". Il est a mis chemin entre

préserver sa liberté. Ses tours ridiculisent les grands, les riches, les puissants, les sots : il se moque des principes et des règlements, ne misant que sur la vie et ses réalités. • Noble le lion : le mot noble désigne une personne au-dessus du commun, dont les qualités morales sont grandes. Dans la société médiévale, le noble est un aristocrate, un grand seigneur, un roi. Le lion est le roi des animaux, il peut donc prendre le nom de Noble. • Chantecler le coq : le coq est un oiseau de basse-cour

écrivent une pastorale en 4 actes qui enchâsse George Dandin (d’un côté, la prose pour les malheurs comiques de Dandin, de l’autre, les vers chantés qui expriment les passions.) Vers le Bourgeois Gentilhomme Nouvelle commande du roi qui veut un ballet avec une turquerie plaisante (suite à l’affaire de l’ambassadeur de la Sublime Porte). Molière modifie cette exigence pour sa pièce. Les genres : des comiques variés Le modèle de la comédie classique Doctrine classique : suivre la nature, imiter avec vraisemblance

modernes. Le cinéma, quant à lui, est apparu au début du XX ème siècle et fut accueilli dans le même but que le théâtre : divertir et bien sûr faire passer des idées. De beaucoup d'aspects le théâtre et le cinéma se distinguent, mais sur certains points, leurs buts et leurs manières d'être représentés se rejoignent. L'apparition du cinéma n'a jamais occulté le théâtre mais l'a au contraire rendu beaucoup plus dynamique. De nouveaux genres sont très vite apparu dans le théâtre et ont donc fait

LE GENRE 3. La pièce est définie comme un « drame », caractérisation relativement imprécise et vague. Elle reprend les principes et les caractéristiques des situations tragiques et parfois elle en restitue également la phraséologie. Mais en même temps, ceux-ci sont constamment démenties par des éléments qui relèvent du comique et du burlesque : voir la scène de la mort de la reine devant Bougrelas (II, 5) ou encore la scène de l’assassinat du roi et de ses deux fils, Boleslas et Ladislas. La scène

BibliothèquePaul-Émile-Boulet de l'Université du Québec à ChicoutimiSite web: http://bibliotheque.uqac.uquebec.ca/index.htm| à partir de : Henri Bergson (1900) Le rire. Essai sur la signification du comique. Une édition électronique réalisée à partir du livre d’Henri Bergson (1900), Le rire. Essai sur la signification du comique. Paris : Éditions Alcan, 1924. Ce texte a été réimprimé, en 1959, par Les Presses universitaire de France, "Édition du centenaire" des Oeuvres de Bergson, 1959, (pp pages 391 à 485).

Candide fut à la fois l'un des créateurs et le maître incontesté de ce genre. 2/ Héros / Antihéros Voltairien. Tout en possédant les traits d'un héros traditionnel, les principaux personnages des contes voltairien s'en démarquent nettement, au point d'apparaître comme des anti-héros (=> qui possède des traits contraires au héros traditionnel ). Ils sont, en faite, une fonction qui correspond à une conception nouvelle de l'art romanesque. Voltaire reprochait au contes et romans traditionnels

rester dans un seul endroit, les personnages parcourent l’Italie. Nous entons parler de Florence, Montolivet ainsi que de Venise. L’unité d’action reste la seule à être respectée. Toutes les intrigues se complètent de manière logique et ont pour point commun un certain nombre de personnes voulant renverser le duc, Alexandre de Médicis, pour retrouver la Florence qu’ils aimaient. Ainsi, Lorenzaccio et les Strozzi veulent tuer le duc pour arriver à leur fin tandis que la marquise de Cibo veut, de manière