Les Points Communs Du Comique Et Du Tragique

célébraient au printemps. Les concurrents, après une sélection préalable, devaient fournir quatre pièces : une trilogie tragique (série de trois œuvres dramatiques dont les sujets font suite les uns aux autres) et un drame satyrique (pièce mi-tragique, mi-bouffonne où, à côté du héros, apparaissent les satyres ainsi que d’autres personnages du cortège de Dionysos). Trois auteurs tragiques ont marqué les débuts du théâtre : Eschyle, Sophocle et Euripide. La comédie est légèrement postérieure, avec Aristophane

devenir son valet noble et le faire aimer de la reine pour se venger. Pardonne. C'est la dernière scène : le dénouement. Mort, amour, Le personnage n'a pas peur de la mort. Texte C : Approche de la mort. N'arrive pas à s'y faire. Autre registre : comique de répétitions, de langage «Un porc qu'on egorge». Exprime sa detresse en criant sa mort au peuple. «Au secours ». Il a peur. Le roi se rabaisse. Question : Quelle est l'attitude des personnages face à la mort ? Penser au genre, aux effets sur

J. Ribes appartient au registre comique pleinement. Il relate ici des situations de vie quotidienne prises sur le vif même. Un couple marié se dispute à la sortie des loges d’un théâtre , après la représentation de Phèdre dans laquelle joue la Belle – sœur (Simone) du mari ( Jean-Claude ) , qui durant toute la pièce dit s’être ennuyé cruellement. A cette sortie de loges, sa femme ( Louise ) tente en vain de le convaincre d’au moins féliciter sa sœur. Le comique est dans cet extrait très bien illustré

leurs parents. Quant à Clov et Hamm, ils entretiennent eux aussi des rapports étranges. Dans l'oeuvre, on apprend qu'ils n'ont aucun lien de parenté. Clov a été recueilli très jeune par Hamm, il n'est donc pas son fils. Pourtant ils ont des points en communs qui peuvent renforcés les liens de parentés tels que leurs physiques dégradants et leur teint très rouge. De plus, on retrouve un rapport de force maître/valet. Hamm se comporte comme le maître, il donne des ordres. Il détient le pouvoir en

les cieux grecs aux alentours du Vème siècle av J-C. Nous en ignorons précisément la date, mais il semblerait que la plus ancienne soit Les Perses d’Eschyle qui serait datée de 472 av J-C. Notons tout de même que l’auteur fut précédé d’illustres tragiques (grecs pour la plupart) dont les œuvres, par l’action regrettable du temps, furent perdues. La Grèce, qui à son époque était la puissance maitresse sur la méditerranée, rayonnai de part une flotte militaire puissante, mais également sa culture

mot pour désigner essentiellement la production littéraire des années 1660 à 1685. Le classicisme est étroitement lié au règne de Louis XIV : il n’est pas une école littéraire à proprement parler, mais il a réuni des écrivains qui ont eu un idéal commun, celui d’atteindre la beauté des œuvres antiques. Pour ce faire, les auteurs classiques s’imposèrent des règles esthétiques et morales : sobriété, clarté du style, imitation des auteurs anciens, volonté de plaire et d’instruire. Dates à retenir XVIIe

que dramaturge puis de scénariste d’avoir résolu cette contradiction et révélé la dimension théâtrale du roman, que l’on pourra étudier sous trois angles : - les procédés comiques - la dimension tragique - la symbolique théâtrale I- L’aspect comique On peut isoler dans le roman plusieurs procédés qui évoquent le genre comique. - Maîtres et valets : le couple formé par Valmont et Azolan rappelle avec certaines nuances celui formé par Sganarelle et Don Juan. L’entreprise de séduction que mène Valmont

exister entre les actions scéniques, dont les unes sont héroïques et sérieuses, les autres communes et enjouées, résulte la distinction des deux grands caractères que peuvent présenter les compositions dramatiques, le tragique et le comique. Tragédie et la comédie classiques sont les types de ces compositions. Au genre dramatique se rapportent également : 1° les pièces dans lesquelles le tragique et le comique ont été mélangés avec plus ou moins d'habileté, et dans des proportions très variables

dramaturge. Il est entre autres l'auteur des pièces L'île des esclaves (1725) et Les Fausses confidences (1737). Les textes de Marivaux se rapprochent de ceux de Racine, leurs analyses des sentiments et de la passion amoureuse est similaire. Même si le tragique n'a pas sa place dans les écrits de Marivaux. Dans la scène 6 de l'acte I du Jeu de l'Amour et du hasard nous nous trouvons face à la première rencontre de Dorante et Silvia. Ces deux jeunes gens appartenant à la haute société sont promis l'un à

Dossier : Le théâtre au XVIIème siècle Définition de tragédie : Le XVIIème siècle et ses auteurs s’inspireront beaucoup de l’Antiquité et de ses sujets tragiques. Des grands thèmes comme la révolte ou la fatalité reviennent en force durant ce siècle directement puisés de la période antique. Aussi, conserve-t-on des grands tragédiens comme Euripide ou Sénèque le langage poétique et l’action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Il faut dire que cinquante