Les Poètes Léo Ferré

est un art du langage dont l’utilisateur est le poète et qui par le recours des vers exprime ses émotions en vu de les faire partager a un maximum de personnes en vu de leur faire passer un message qui peut être lyrique didactique ou critique . Les poètes ont traversé les âges grâce a leur écrits et leur maitrise de la langue cependant ceux-ci demeurent peu compréhensible du public de par leur hermétisme linguistique et ne suscitent pas l’intérêt de tous allant même jusqu’a engendrer le mépris de certains

sur trois "poètes maudits" (Mallarmé, Tristan Corbière, Rimbaud) qui contribue à le faire connaître. Avec Mallarmé, il est traité comme un maître et un précurseur par les poètes du symbolisme et par les décadents. A partir de 1887, alors que sa célébrité s'accroît, il plonge dans la misère la plus noire. Les productions littéraires de ses dernières années sont purement alimentaires. A cette époque, il partage son temps entre le café et l'hôpital. En 1894, il est couronné "Prince des Poètes" et doté

parallèle des États-Unis et de l'URSS de 1917 à nos jours " : Les Deux Géants (1963). Méditations Son œuvre poétique d'après-guerre est aussi considérable : Mes caravanes et autres poèmes (1954), Les Yeux et la Mémoire (1954), Elsa (1959), Les Poètes (1960), Le Fou d'Elsa (1963), Il ne m'est Paris que d'Elsa (1964), Le Voyage de Hollande (1964), Élégie à Pablo Neruda (1966). Le Roman inachevé (1956), recueil de poèmes en vers le plus souvent réguliers, exprime les déchirements d'une existence

il choisira d'appeler son recueil Une Saison en enfer, plus proche de son état physique et mental lors de l'écriture de ce recueil. En effet, il écrit en situation de crise, c'est le moment où après avoir passé 2 années avec Paul Verlaine, les deux poètes se séparent puisque Verlaine veut reconquérir sa femme qu'il avait laissé. Les poèmes du recueil sont donc des témoignages de la vie de Rimbaud, il emploi d'ailleurs à chaque fois le « je » qui est le reflet de lui-même. L'influence de Verlaine reste

collège municipal de Charleville, où il se montre brillant élève ; collectionnant les prix d'excellence en littérature, version, thème... Il rédige en latin avec aisance, des poèmes, des élégies, des dialogues. Mais, comme cet extrait de son poème Les Poètes de sept ans[4] le laisse imaginer, il bout intérieurement : Tout le jour il suait d'obéissance ; trèsIntelligent ; pourtant des tics noirs, quelques traits,Semblaient prouver en lui d'âpres hypocrisies.Dans l'ombre des couloirs aux tentures moisies

Contexte: Aragon, né en 1897, est l'auteur d'une œuvre vaste. Poète surréaliste à ses débuts, il adhère au parti communiste en 1927. Il fut, sous le nom de François la Colère, un des grands poètes de la Résistance. Strophes pour se souvenir a été publié en 1956. Strophes pour se souvenir Vous n'avez réclamé la gloire ni les larmes Ni l'orgue ni la prière aux agonisants Onze ans déjà que cela passe vite onze ans Vous vous étiez servi simplement de vos armes La mort n'éblouit pas les

et la Musique. Au moyen-age, la musique était utiliser dans la religions, chant de poème religieux (qui était le plus souvent des prières). Pendant le Moyen-Age les musiciens étaient aussi des poètes non compositeur de musique religieux, étaient des créateurs de chants profanes. Puis plus tard, les poètes comme Joachim Du Bellay (membre important de la pléiade) écrivait dans le seul but que leur poème soit chanter. En effet Du Bellay, se sent exilé à Rome, il composa d’ailleurs sont recueil de poème

fait d’un distique, puisque nous avons les deux vers "Vienne la nuit sonne l'heure / Les jours s'en vont je demeure" qui se répètent à chaque fin de strophe. Par ailleurs, ce poème a été mis en musique par de nombreux chanteurs, au nombre desquels Léo Ferré ou Serge Reggiani. Comme nous l’avons dit, chacune des strophes était initialement composée de trois décasyllabes qu'Apollinaire a volontairement découpés en quatre vers, en respectant la structure suivante : décasyllabe, tétrasyllabe, hexasyllabe

pourra être diffusée par des recueils ou par colportage. On peut imaginer que seules les chansons urbaines aient bénéficié de ce nouveau moyen de diffusion et plus certainement la chanson parisienne où des “cabarets” fréquentés par des artistes et des poètes ( Rabelais, Pierre Gringoire, Théophile de Viau) existent déjà. Dans la rue, on chante des chanson d’amour traditionnelles et des chansons à boire mais dans les salons des nantis la romance, héritée des airs de la cour, fait son apparition. Avec la

plusieurs comme dans un choral (polyphonie), mais le plus souvent, la chanson est accompagnée par un ou plusieurs instruments (guitare, piano, groupe...), voire un big band ou un grand orchestre symphonique. "Longtemps, longtemps après que les poètes ont disparu, leurs chansons courent encore dans les rues..." Charles Trenet, 1951. La création d'une chanson nécessite généralement la complicité de deux artistes : l'auteur des paroles (parolier), le compositeur de la musique. Leur travail se fait