Les Principes Du Surréalisme

prolétariat et des « petites gens ». L'écrivain réaliste veut reproduire dans son œuvre la globalité de la société dans laquelle il vit. Les mouvements qui ont remplacé le réalisme sont le symbolisme, le parnasse et le surréalisme. La nouvelle et le roman réalistes partent du principe selon lequel tout peut être décrit ou raconté dans un roman, et qu’il n’y a pas de bon ou de mauvais sujet. Cet élément est important et s’oppose par exemple à l’esthétique classique qui pense que le Bon (la morale) vient

peut tout d’abord citer les artistes surréalistes qui depuis les années 1920 créent en faisant abstraction de toute préoccupation morale ou esthétique. On retrouve le surréalisme dans l’écriture avec André Breton dont les oeuvres telles que «Les Champs Magnétiques» retranscrivent les pensées et l’inconscient de l’auteur. Le surréalisme est également présent dans la peinture, en effet de nombreux artistes affirment leur appartenance au mouvement grâce à leurs oeuvres, comme Picasso («Portrait de Dora

l’autre à ses vues, mais plutôt pour chercher la vérité ou prendre une décision, avec autrui ou pour soi même, en envisageant diverses possibilités/thèses/visions du monde et en les confrontant à égalité. (Stances du Cid, Essais de Montaigne). 1. Principes 2. Stratégie et tactiques . Argumenter, c’est mener une sorte de combat dans le domaine des idées. Cela suppose - une stratégie : il s’agit de choisir une méthode (convaincre, persuader), une logique, un plan, un parcours argumentatif. - des tactiques :

Lumière d’homme (1955), Histoires et d’autres histoires (1963), Fatras (1966), Imaginaires (1970), Choses et autres (1972). 3. Courant majeur Surréalisme - 3 principes importants : Libérer l’homme et la littérature de la raison, remise en cause des valeurs et l’esprit de révolte, thèmes tabous (rêve, amour, désir, femmes

l’Antiquité, art de peindre doit reproduire la réalité comme dans un miroir - Horace, Poétique (30av. JC) : pour atteindre le beau il faut être en cohésion avec l’ordre naturel des choses, sinon ca fait rire, rappelle le cauchemar (→ art burlesque, surréalisme). Pour Horace la quête du beau ne serait pas le but de l’art, mais à pour but le plaisir des yeux ; « ut pictura poesis » il en va de même pour la peinture et la poésie ; pour lui l’art n’est pas dès le départ un art de la mimétique - la nature

exaltant et inquiétant. Rimbaud ne délivre pas de « message » ; il nous transporte dans un univers inconnu et étrange. Le rôle onirique de la poésie des images a été mis en relief, notamment par les surréalistes. D’ailleurs, Aragon définissait le surréalisme comme un « abus du stupéfiant image ». Enfin, l’idée que la poésie devrait poursuivre un rôle utilitaire paraît absurde ou insupportable à un grand nombre de poètes. Charles Baudelaire revendique un idéal poétique proche de celui de Théophile

Pablo Picasso (1881-1973), intitulée «Guernica » datant de 1937, huile sur toile, aux dimensions considérables puisqu'elle mesure environ 3,50 m de hauteur et 7,80 m de largeur. Cette œuvre appartien au mouvement artistique du cubisme et du surréalisme. Le Cubisme est un style pictural initié par Paul CEZANNE avec le tableau de la Montagne Sainte-Victoire en 1906. Développé par Georges BRAQUE et Pablo PICASSO il se caractérise par la disparition de la persperctive et du point de vue unique. Le

d’or », expérimentent la nouvelle esthétique : les frères Duchamp, Gleizes, Lhote, Gris, Léger, R. Delaunay, Kupka (les deux derniers représentant une tendance du cubisme, l’orphisme). Divers sculpteurs – sur les traces de Picasso – interprètent les principes cubistes : Archipenko, Duchamp-Villon, Laurens, Lipchitz, Zadkine. Après la Première Guerre mondiale, chacun des créateurs ou adeptes du cubisme prend sa liberté par rapport à celui-ci, comme les artistes qui, des Pays-Bas à la Russie, en ont reçu

et le monde entier (v.14) littéralement edmbrassé par le regard féminin: v.1 et 15 - eluard souligne le double enlacement du monde et du poéte par la femme comme le montre le chiasme v.1 et v.15 II- le rôle du regard de la femme a - un principe vital pour le poète -" mon" (v.1) et " le monde entier" : le regard de la femme dépend non seulement de la vie du poéte mais aussi du monde entier - les vers 4 et 5 donnent l'image d'enveloppement renforcé par l'enjambement : " et si je ne

naturalisme Zola et le naturalisme Zola et la question de l’hérédité La question clé du naturalisme est l’hérédité. Zola y voit le principe le plus cohérent de la création romanesque, car c’est un principe de lecture analogique de l’Histoire et de la Société : ce qui se passe dans le corps se passe dans la société. Le cycle des Rougon-Macquart reposant sur ce principe de l’hérédité se compose donc de 19 livres + 1. Le Docteur Pascal se détache en effet des dix-neuf autres, car c’est le roman de la