Les Procedes Comiques Des Femmes Savantes

classique aujourd’hui Les fourberies de Scapin (Molière), Dom Juan (Molière), Yerma ( Féderico Garcìa Lorca) Le tragique et le comique, Tragédie et Comédie (genre et registre) Définir les registres : comique/tragique/dramatique/lyrique Le registre comique désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la rupture de la cohésion du texte (langue et discours) ou sur la rupture de la cohérence du texte (organisation

n’est qu’à la Renaissance que le terme « comédie » prend la définition que nous lui connaissons aujourd’hui. Molière donne ses lettres de noblesse à la Comédie, grâce à son talent et à la protection du Roi Louis XIV. Ce genre a pour but d’être comique [« qui appartient à la comédie et provoque le rire »], de distraire le spectateur mais aussi de dénoncer ou de mettre en évidence des comportements déviants, sur les mœurs, le ridicule, les différences sociales, en fonction du type de comédies jouées

Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes, l'action culminant généralement au quatrième (Mots-clés). Exemple : La composition des Femmes savantes (1672), de Molière, résumée par rapport aux actions des personnages, est la suivante : I. Armande contre Henriette ; II. Philaminte contre Chrysale ; III. Trissotin contre Vadius ; IV. Clitandre contre Trissotin ; V. Déroute de Trissotin. Une

du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir

une bonne tribune pour défendre ses idées. Dans un premier temps, nous nous demanderons dans quels cas le théâtre a été ou est le support d’une idée, voire d’un idéal. Dans un deuxième temps, nous tâcherons de montrer quels sont les procédés qui, dans ce genre, forme vivante de la littérature, permettent une transmission efficace des idées du dramaturge. Enfin, nous tâcherons de savoir jusqu’où il se révèle efficace. I.Une tribune souvent exploitée : Le théâtre contrairement

acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes, l'action culminant généralement au quatrième (Mots-clés). Exemple : La composition des Femmes savantes (1672), de Molière, résumée par rapport aux actions des personnages, est la suivante : I. Armande contre Henriette ; II. Philaminte contre Chrysale ; III. Trissotin contre Vadius ; IV. Clitandre contre Trissotin ; V. Déroute de Trissotin. Une

démarche scientifique. • l’art de la mis en scène : - localisation spatio-temporel qui donne de la véracité au texte - - présentation chronologique minutieuse - - chute finale • l’ironie de Fontenelle : - présentation des savants respectueuse - fait d’intention satirique • la visée d’énonciatrice : - dénonce l’absence de vérification - dénonce le carriérisme - dénonce le plagiat (copier sans même vérifier) - dénonce le ridicule • dénonciation

Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les  tragédies classiques​  sont divisées en ​ cinq actes​ , l'action culminant généralement au quatrième  (Mots­clés).     Exemple : La composition des ​ Femmes savantes​  (1672), de Molière, résumée par rapport aux  actions des personnages, est la suivante : I. Armande contre Henriette ; II. Philaminte contre  Chrysale ; III. Trissotin contre Vadius ; IV. Clitandre contre Trissotin ; V. Déroute de Trissotin. 

la religion avec Tartuffe, de l’éducation avec l’école des femmes et le mariage dans le malade imaginaire. L’art théâtrale qui a pour but de divertir s’adresse en premier lieu aux sens visuel et auditif mais va entrainer une réflexion et va permettre aux comédiens d’incarner des idéologies. La mise en abyme et la double énonciation sont au cœur de l’illusion théâtrale. Dans le malade imaginaire de nombreuses scènes présente ces procédés théâtraux. Nous pouvons prendre l’exemple de Toinette qui se

entêtée, dans cette scène 2 de l’acte IV, de sombrer dans le ridicule. Car le procédé de Corneille, qui explique dans son " Examen " (1660) avoir pris modèle pour ce passage " de l’impatience d’une femme qui suit brusquement sa première idée ", est typique, dans son sexisme ordinaire, du Molière des Femmes savantes ou des Précieuses ridicules. Le quiproquo sur l’issue du combat perdure en effet, de manière presque comique, jusqu’au vers 30. Le vieil Horace, dès l’arrivée de Valère, ne cesse de lui