Les Procédés Comique Au Théâtre

Il écrit en 1778 Le mariage de Figaro, mais cette pièce de théâtre ne sera présentée qu’en avril 1784 car censurée. A cause de ses nombreux déboires avec la justice, il est contraint de quitter la France mais y revient en 1796. Il meurt le 17 mai 1799 d’une crise d’apoplexie alors que sa nouvelle pièce, La mère coupable, allait être jouée pour la première fois dans les jours suivants. Un passage qui m’a marqué dans cette pièce de théâtre est la scène IV de l’acte III. Cette scène met sur les planches

conscience de son impuissance. Le registre comique Le registre comique a pour but de faire rire, de divertir en représentant le travers et le ridicule des femmes. La tonalité comique consiste à provoquer le rire à l’aide de divers procédés : jeux de mots, quiproquos (interaction de deux personnages qui se méprennent sur ce dont parle l'autre), répétitions, associations burlesques, etc., avec des tonalités particulières comme l’humour. La tonalité comique déforme la réalité à travers des situations

dernier mot, touche comique.) Conclusion : Première fois qu’un valet a tant d’importance dans une pièce. Sg : ordre établi / DJ : liberté. Fiche B : Dom Juan : une comédie. I- Les procédés comiques traditionnels. 1) Le comique de gestes. (proche de la farce –claque de Sg-.) 2) Le comique de mot. (langage paysan de Charlotte et Pierrot, les grandes tirades de Sg) 3) Le comique de situation. (Sg tremble de peur derrière bosquet, scène monsieur Dimanche.) 4) Comique de caractère.

Eléments de correction pour le sujet de dissertation : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? Eléments pour une introduction : « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté

répliques , qui doivent à elles seules contenir toutes les informations nécessaires au spectateur pour comprendre les liens entre les personnages, la narration, le récit. Comme seules les répliques font avancer l’action, on dit qu’au théâtre, la parole est action. 2- Le texte théâtral est aussi le langage non verbal, indiqué généralement par les didascalies (= indications scéniques) qui informent sur : · Les gestes/ l’intonation

I) Théâtre dans le théâtre II) Réalité et illusion du vrai III) L'impromptue ou l'école du spectateur I) Après la représentation, les acteurs échangent leurs impressions et règles leurs comptes. Pas d'auteur présent mais des comédiens joué par des comédiens. Le dispositifs est sensiblement le même que cher Anouilh c'est-à-dire la représentation d'une pièce qu'ils vont donner en spectacle. Mais ici en plus, les personnages sont des comédiens professionnels et ils discutent du théâtre une fois

différentes : Don Juan, Acte IV scène 7, pièce de théâtre de Molière écrite en 1665 ; La Cagnotte, Acte II scène 2, écrit par Eugène Labiche en 1864 ; et En attendant Godot, texte de Samuel Beckett écrit en 1952. Cela va nous amener à nous demander en quoi consiste le comique dans ces scènes. Nous nous intéresserons dans un premier temps, aux points communs de ces textes, et nous verrons, ensuite, dans un second temps leurs différences. Ces pièces de théâtre présentent des points communs ; ces trois

arguments) de l’art de persuader (avec des procédés). Genres Catégories littéraires Genres associés au discours Narratif • Roman. • Nouvelle. • Conte. • Autobiographie. Le théâtre • Farce. • Comédie. • Tragédie. • Tragi-comédie. • Drame romantique. • Théâtre de l’absurde. La poésie • Poésie traditionnelle. • Poésie moderne. Registres Effet produit sur le destinataire Comique Le texte fait rire en recourant à différents procédés : humour, ironie, burlesque, grotesque, absurde…

s’accompagnaient de musique, chantant les joies et les douleurs de l’amant. Objectif : Aujourd’hui, le lyrisme désigne l’expression harmonieuse et musicale des sentiments et émotions de l’auteur. On trouve ce registre en poésie mais aussi dans le roman, le théâtre et même dans une stratégie argumentative pour mieux persuader en utilisant émotions et sentiments. Le texte lyrique est subjectif : « je » omniprésent la plupart du temps mais il arrive que le lyrisme soit impersonnel : ex : le lyrisme cosmique 

gagnant est très valorisé. Public nombreux et populaire (gratuité des places pour les plus démunis). La représentation se déroule dans une théâtre en demi-cercle à ciel ouvert, qui contient jusqu'à 20000 places. Sujets des pièces : les grands mythes : chacun connaît le sujet traité (donc aucune difficulté à suivre le déroulement de la pièce) : rôle cathartique du théâtre mis en avant. Existence de la comédie (Aristophane) moins prestigieuse toutefois que la tragédie. Une pièce comporte bien sûr un texte