Les Procédés Théâtraux

réellement faite au corps de l'acteur, est anti-théatrale parce qu'elle brise l'illusion théatrale en détournant l'attention du spectateur essentiellement vers la sécurité de l'acteur et non du personnage. MONSIEUR X : Je ne suis pas d'accord, je pense q'on peut considérer que la représentation de la violence de cette mort, élément clé du dénouement de l’histoire, ne peut se faire que sur scène. Finalement, la mort dans les représentations théâtrales à travers les siècles a suscité de nombreuses

ressources langagières Description de la séquence et consignes aux élèves : Voir Lectures pour toi, 8. Le texte de théâtre, « faire l’expérience d’une improvisation », pp. 194-195. Par groupes de 4 ou 5, les élèves improvisent une courte scène théâtrale en délimitant eux-mêmes l’aire de jeu, le cadre et les circonstances de l’histoire. Pendant qu’un groupe joue, les autres groupes analysent objectivement l’échange verbal à l’aide de la grille présente dans le manuel. Chaque scène ayant été jouée

Jeu de l’amour et du hasard préservent l’illusion théâtrale en intégrant les éléments de l’exposition à un dialogue. En revanche, Musset, dans On ne badine pas avec l’amour et Anouilh, dans Antigone, ont recours aux procédés de la tragédie antique en confiant l’exposition à des personnages extérieurs à l’intrigue, le chœur ou le prologue. Dans les trois premiers textes cités, les personnages sont présentés par le biais du dialogue : par le procédé de l’apostrophe, madame Pernelle nous fait connaître

personnag d’étude : Le CORPUS . inconnu, 1832 f-d’œuvre ac, Le Che . onoré de Balz qui rit, 1869 TEXTE A. H L’Homme ictor Hugo, , 1877. TEXTE B. V , L’Assommoir . Zola 1927 le Émi ps retrouvé, TEXTE C. st, Le Tem Marcel Prou TEXTE D. ÉCRITU Le texte théâtral et sa Séries ES, TEXTE A.  Fénelon, Les  Voltaire, Can CORPUS Aven . , Lettre XII, 1721. itre XXX, 1759. dide, chap RE I. Après avoi à la question r lu tous les textes du corpus, suivante. vous répo Question (4 ndrez points) Ces textes

monologue original , et dans quelle mesure ce dernier est dénonciateur d'une corruption sociale . En effet , nous pouvons constater que l'extrait étudié est constitué d'un long monologue de Figaro , l'un des personnage principaux de la pièce. La forme théâtrale de cette pièce est présente dès le début du texte , dès la première didascalie , à l'aide de l'adjectif :  « seul ». Nous pouvons constater également que ce monologue présente toutes les caractéristiques d'un discours narratif. En effet , Figaro

les barreaux suggèrent l'idée d'emprisonnement. Ainsi, qu'il soit « réaliste » ou symbolique, l'espace scénique n'a rien de naturel ; le spectateur le sait et l'accepte, comme il accepte le discours théâtral, lui aussi dominé par l'artifice. 2. La parole théâtrale est artificielle La parole théâtrale est fondée sur une convention très éloignée du naturel, appelée la double énonciation : lorsqu'un personnage parle, son discours s'adresse, finalement, au public. Ainsi, lorsqu'il faut informer le

peut-on affirmer que le jeu de scène est libéré du texte ? Tout d’abord, nous verrons que l’écriture est une contrainte pour le jeu, puis le dépassement de l’écriture par le jeu théâtral. I Certes, Il nous est possible de voir que la lecture paraît capable à elle seule de nous transmettre toute la beauté de l'œuvre théâtrale. Cependant si nous regardons du côté de la représentation, les chemins proposés pour l'entrée dans l'œuvre sont également très abondants. La représentation peut permettre la

Pour la littérature, « le théâtre, c’est d’abord un beau texte », comme le disait Louis Jouvet, et l’approche littéraire du texte de théâtre repère certaines caractéristiques bien définies de l'énonciation théâtrale qui définit le genre littéraire du théâtre3. L'énonciation théâtrale On distingue le texte à lire et le texte à dire. Le texte à lire Le texte à lire comporte la liste des personnages avec leurs noms et diverses informations familiales ou sociales (exemple : Roxane, sultane

tournures impersonnelles est perceptible dans les propos du major losqu’il ordonne « on lui coupera demain les amydales ».Ici, l’utilisation du futur à l’impératif renforce le côté angoissant du « on », chargé d’accomplir un ordre irréversible. Ces procédés conduisent à un sentiment de dépersonnalisation et de déshumanisation de l’hopitâl, ou rien ne semble singulariser un soldat d’un autre : habillé de vêtements informes, qui ne lui sont pas ajustés, ils sont semblable. Cela entre en résonnance avec

(L’Avare ou Le Bourgeois gentilhomme) ou éventuellement Le Cid (pour les bonnes classes). Ils ont à étudier diverses formes de comiques (de gestes, de situation, de mots) et à voir la façon dont ces procédés débouchent sur une critique sociale chez Molière. En 3e, c’est l’aspect argumentatif du dialogue théâtral qui est privilégié. Molière reste au programme avec Les Femmes savantes (œuvre la plus étudiée) ou L’Ecole des femmes. Mais il est possible d’aborder le genre tragique avec Andromaque de Racine