Les Précieuses Ridicules Parodie

Les Précieuses ridicules (1659), Dom Juan (1665), Le Misanthrope (1666), L’Avare (1668), Tartuffe (1669), Les Fourberies de Scapin (1671), Les Femmes savantes (1672), Le Malade imaginaire (1673). Molière fait de la comédie non seulement un divertissement, mais aussi une arme redoutable contre les vices de son temps. Cibles privilégiées de l’auteur, les hypocrites, les pédants, les maniaques sont mis en scène avec réalisme et nourrissent toutes les formes de comique : la satire, la parodie, l’ironie

Orléans. Il crée avec Madeleine Béjart l’Illustre Théâtre : échec (trop de dettes, emprisonnée en 1645) => Quitte Paris et passe 13 ans en province. 1658 : retour, pour jouer Nicomède et Le Dépit amoureux devant le roi. 1659 : célébrité grâce aux Précieuses ridicules, il obtient du roi la salle du Petit-Bourbon, puis celle du Palais-Royal. Il connaît alors un grand succès en tant qu’auteur, acteur et directeur de troupe. 1664 : première représentation de Tartuffe à Versailles. Critique de l’hypocrisie des

La périphrase « second père » désigne le beau-père. L’hyperbole « je tiens précieuse cette future filiation » exagère davantage la situation.Il y a enfin une réaction de l’auditoire : avec l’antiphrase de Toinette : « Vive les collèges, d’où l’on sort si habile homme ! » habile ≠ bête, purement ironique : souligne le ridicule de la tiradeIl y a un décalage entre la prétention de Thomas et le discours déplacé qu’il vient de

classique, écrit en 1662 L’Ecole des femmes, une pièce qui marque la naissance de la grande comédie de mœurs et de caractères. Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, écrit pour le roi à la cour de Versailles. Molière pactise avec les précieuses précédemment critiquées par le dramaturge pour dénoncer la condition féminine. L’Ecole des femmes met en scène la libération par l’amour d’une jeune fille, enfermée depuis son enfance par un barbon, Arnolphe pour prévenir du cocuage qu’il redoute

cette pièce, il y a des aspects très drôles. Les traits de caractère des personnages sont tellement exagérés que ça en devient ridicule. La scène la plus cocasse m’a paru être celle où Sganarelle tente de convaincre son maître de l’existence de Dieu. La manière dont Don Juan le tourne en ridicule fait tout le comique de cette scène. Ce pauvre Sganarelle est constamment ridicule tant il vit dans l’épouvante des actions de son maître… - Oui, je te l’accorde, mais enfin, c’est bien l’aspect tragique

identité. -Chez les maîtres la révélation se fait également en trois temps dans le même ordre, mais séparés et plus longs (II10, II12, III9). On voit bien dans cette symétrie les interventions parodiques de Marivaux. 2)une parodie des maîtres -Arlequin imite les métaphores précieuses ou alors devant la révélation redoutée, il use des périphrases en guise d'euphémisme. ex: "la fausse monnaie, le louis d'or faux, le soldat d'antichambre" -Lisette reste dans le style sérieux et aristocratique du début

animaux. L1 à 40 I) une fable à l'apparence d'un dialogue 1)parodie du dialogue philosophique : les personnages sont des animaux qui parlent. => décalage : la condition des volatiles sacrifiés est opposée au ton soutenu ( ligne 22 : termes pompeux et périphrases) => oraison funèbre => le fond du discours ne fait que l'éloge de la nourriture. Les personnages sont 2 stéréotypes opposés la poularde : précieuse, mondaine. (exclamation, exagération, hyperbole, lignes 21-22-23-24-25)

Molière, Les Précieuses ridicules, Acte I, scène 6 MAROTTE.- Voilà un laquais, qui demande, si vous êtes au logis, et dit que son maître vous veut venir voir. MAGDELON.- Apprenez, sotte, à vous énoncer moins vulgairement. Dites : "Voilà un nécessaire qui demande ; si vous êtes en commodité d’être visibles." MAROTTE.- Dame, je n’entends point le latin, et je n’ai pas appris, comme vous, la filofie dans le Grand Cyre. MAGDELON.- L’impertinente ! Le moyen de souffrir cela ! Et qui est-il le maître de

recevoir s’est habillé en turc, en particulier le roi. Le costume de Louis XIV faisait un étalage de richesse, des pierres précieuses… l’ambassadeur a dit que le cheval du Sultan était plus richement orné que le roi, Louis XIV. C’est à cause de ceci que Louis XIV voulait de mises en scène qui ridiculisent la Turquie. Les personnages sont fascinants par leurs costumes, mais ridicules par le langage). La turquerie est attendue par le public depuis le début de la pièce. « le fils du Grand Turc » : prononcé

reste pas subtile aux yeux des spectateurs, mais qu’elle se dévoile très clairement. On assiste vraiment à une progression dans le texte, bien que les enjeux principaux soient constants, pour en arriver à la même conclusion : c’est une virulente parodie et critique du théâtre et des classes sociales, en parlant également de l’art poétique, de la peinture, des citations clichées et des topoï de son époque. (Alice Rabourdin, 2016) Plus proche de nous, André Gide reprend le mythe d’Œdipe en 1931. Il