Les Ressorts De La Tragédie Racinienne

en un seul lieu, plutôt un palais pour la tragédie et un intérieur bourgeois pour la comédie). b- La vraisemblance Ce qui se passe sur scène doit rester crédible, ce qui, bien souvent, semble incompatible avec les exigences de la tragédie qui donne à voir des êtres hors du commun (issus de la mythologie, par exemple). c- La bienséance Elle proscrit tout ce qui pourrait être de nature à choquer le spectateur (sang, grossièretés, etc.) : dans une tragédie classique, un meurtre a toujours lieu hors-scène

jusqu'au bout du jeu où le mène son «étoile de mensonge», et inexorablement. Henriette, quant à elle, prend conscience de son amour, et monte avec sa mère une pièce de théâtre aux armées. Après cette ultime rencontre des amants, le jeu bascule dans la tragédie avec la mort au combat de Thomas, qui s’est porté volontaire pour reconnaître les lignes ennemies, qui est atteint mortellement à la poitrine, et s'écroule en disant : «Je suis perdu si je ne fais pas semblant d'être mort.» Et l'auteur conclut :

ambigu 1- Inversion du deus ex machina - Au lieu d’une intervention céleste venant sauver in extremis le héros - Ici impie foudroyé 2- Eloigné du dénouement traditionnel de la comédie - Châtiment à première vue édifiant - Mais Sga fait basculer la tragédie vers la farce : o énumère les victimes du libertin o récapitule les désordres vengés par la justice divine o se lamente sur ses gages non payés : retrouve son rôle de bouffon dont le matérialisme dissone avec la solennité du châtiment o réplique

l’inventeur : - du monologue intérieur - du début « in médias res » - du retour en arrière - du travelling, focalisation - alternances de scènes dialoguées et d’actions relatées. Aristote : La Poétique : « L’épopée va de pair avec la tragédie » le point commun : « des hommes de hautes valeur morale ». Esthétique de la démesure. Loi de l’amplification, de la transfiguration. Idéalisation et agrandissement. Tout est tiré vers le sublime. Omettre idéalise tout ce qu’il touche ; ex : Les

une forme d’humanisme tragique. Ce n’est pas un constat de séparation entre l’homme et les choses. C’est une querelle d’amour, qui mène au crime passionnel. Le monde est accusé de complicité d’assassinat », Alain Robbe-Grillet, « Nature, humanisme, tragédie » (1957), Pour un nouveau roman, op.cit., p.58.   11   par exemple l’un de ses développements sur le nouveau roman : « Du réalisme objectif au réalisme subjectif »17. Á l’appui d’une telle interprétation, pouvait même être convoqué

baccalauréat (B.O. n° 26 du 28 juin 2001 et B.O.E.N. du 16 janvier 2003). Rappel des objets d’étude au programme de 2de et de 1re Moyen ÂgexVIe siècle Seconde Première (toutes séries) xVIIe siècle xVIIIe siècle xIxe siècle xxe siècle Comédie et tragédie au xviie s. : le classicisme Le roman et la nouvelle au xixe s. : réalisme et naturalisme Genres et formes de l’argumentation : xviie et xviiie s. La poésie du xixe au xxe s. : du romantisme au surréalisme Le texte de théâtre et sa représentation :

la réinterprétation 3.1. La christianisation des mythes [Hercule] 3.2. La romantisation des mythes 3.3. L’actualisation des mythes au XXe siècle [Médée] Chapitre III/ L’exemple du mythe de Faust, de la Renaissance jusqu’à Goethe 1/ Faust avant la tragédie de Marlowe 1.1. De l’homme à la légende 1.2. L’Histoire populaire de 1587 Le prologue – la construction du texte – le pacte – Explication de texte 2/ Le Doctor Faustus de Marlowe 2.1. La laïcisation du mythe 2.2. L’hymne au théâtre, royaume des sortilèges

proposent Paul Meurice et Alexandre Dumas en 1847 attribue à Ophélie la * Université de Nancy II. RHLF, 2001, n° 1, p. 81-104 82 REVUE D’HISTOIRE LITTÉRAIRE DE LA FRANCE dimension d’une héroïne tragique, digne des plus grandes passions raciniennes. D’autres, comme Sand, Musset ou Hugo, s’attachent plutôt à voir dans le destin du personnage la représentation d’un mal de vivre cher à l’époque, et elle devient la rêveuse solitaire et incomprise en butte au monde hostile, se rapprochant singulièrement

délibérément aux normes du beau : « laissons-nous aller de bonne foi aux choses qui nous prennent par les entrailles » Racine, pref à Bérénice demande à sa pièce « que tout s’y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie » Plus effort de théorisation sans précédent qui accompagne la création théâtrale au XVII doit pas faire oublier la critique d’ouverture que suscite roman, genre non codifié qui connaît son plein essor - Charles Sorel auteur et aussi l’inventeur

l’épouvantable démonstration de l’exercice abusif du pouvoir. Toutefois, le vœu du Prince est celui d’un viol sans violence. Pour l’accomplir, jouent et s'unissent tous les contraires : innocence et duplicité, morale et rouerie. Et Marivaux déjoua la tragédie du fait de «la double inconstance» des amoureux, du personnage d’Arlequin, et du dénouement heureux, pour en faire une comédie imaginaire mais ouverte sur un monde vaste. Dans cette pièce, qui était sa cinquième oeuvre jouée à Paris, sa quatrième