Les Réécriture Du Mythe

travers les siècles le mythe de Don Juan à connu plusieurs évolutions. Le terme Dom Juan montre une marque de noblesse et le terme Don Juan signifie casanova. Dom Juan est un personnage a la fois réel et fictionnel. Les réécritures de Dom Juan sont révélatrices de l'évolution des mentalités et des valeurs de la société française du XVIIe siècle au XXe siècle. Comment le mythe de Don Juan a évoluer du 17 au 20 eme siècle ? Dans un premier temps, nous allons voir le création d'un mythe celui de Don Juan

adjectif pluriel, ainsi que du suffixe « dés » qui exprime l’absence, le manque. b. Les prisonniers sont parqués dans un taudis sale et misérable, ce qu’ils deviennent eux-mêmes. Ils n’ont plus de réel but dans leur existence et ont besoin d’un « mythe » sur lequel se raccrocher. Ils le trouvent à la fin grâce à Robert, mais au début du texte ils sont effectivement sans réel espoir : ils sont désespérés. 3. II) Les prisonniers, avant « l’arrivée » de la « dame » de Robert, étaient sales : « Janin

d'Aurevilly et d'un extrait de La dernière nuit de Don Juan D'Edmont rostand. Ces textes ont été publiés à des époques différentes, mais ils offrent aux lecteur s l'évolution de Don Juan au fil des siècles. Ont peut donc ce demander qu'apporte la réécriture au mythe de Don Juan ? Mais aussi en quoi pr ésente t'elle un nouveau visage du personnage ? Développement : Au travers de leurs récits, ils arborent l'évolution de Don Juan. En effet, dans ces récits, Don Juan est r epr ésenté de différentes manièr

Thème 1 : Roméo et Juliette. SCENE DU BALCON. Cette scène est, sans aucun doute, la plus emblématique de « Roméo et Juliette ». Elle a, en effet, été soumise à de nombreuses réécritures aussi bien littéraires que cinématographiques ou encore musicales. Comme la reprise théâtrale cosmopolite de Bobee avec un décor cuivré et de jeux d’ombres. Ou encore le film de Luhrmann qui reprend a la lettre le prologue de Shakespeare ou presque car dans l’original les deux amants ne peuvent pas se toucher

ressemblances avec ces deux modèles, elle n’est pas uniquement animée par la passion de vengeance, mais c’est pour l’accomplir qu’elle déploie vigueur et excès. Introduction Médée est un mythe très connu, que l'on qualifie de barbare, de sauvage. Il fascine et repousse par sa violence et son invraisemblance. S'il est un mythe célèbre, il n'a pourtant pas été le plus écrit en tragédie. C'est compréhensible: écrire une Médée est une entreprise très périlleuse. Médée est une magicienne, petite fille du soleil

bien singulière, un livre bien curieux dont la publication me paraît s’imposer ». Cette citation montre l’intérêt fort que le livre a connu dès sa sortie, preuve de son originalité et de sa valeur littéraire. Le projet de Michel Tournier de réécriture de l’œuvre de Daniel Defoe est ambitieux. En effet il s’attaque à un classique de la littérature Britannique reprenant l’histoire mais dans une approche contemporaine. Ici, l’histoire prend une forme initiatique, où le personnage ‘’meurt’’ et renaît

INTRODUCTION Le personnage de Mathilde dans la parure de Guy de Maupassant dans son évolution rencontre le parcours mythique du personnage de cendrillon de Charles Perrault. Le champ des images réuni dans ce textes rappelle un tant soit peu le mythe de cendrillon tels que reprit par certain auteur. Le discours mythique investit le discours littéraire créant ainsi une parfaite interdiscurcivité .Ce fait nous envoie directement dans le vaste champ de la littérature générale et comparée. C’est donc

en quoi celui-ci parvient à créer une nouvelle œuvre littéraire à partir de l’apologue grec souvent bref et sentencieux. Nous verrons ainsi dans une première partie l’organisation du récit et son caractère burlesque qui constitue le travail de réécriture, puis dans une seconde partie, la portée de la morale. I. Un jeu entre deux mondes : la fable réversible Il est intéressant de noter en effet que toute la fable repose sur un principe d’inversion : La Fontaine mélange volontairement le monde

"Révolte" des Fleurs du Mal rédigé en 1857, nous allons examiner le rapport qu'il a entretenu avec le mythe biblique "Caïn et Abel : les frères ennemis", extrait de la Genèse IV 1-16. Effectivement, nous devons nous demander comment Baudelaire a retranscrit le mythe biblique ? Tout d'abord, nous verrons que le poète maudit s'accapare le texte de la Genèse. Puis, nous verrons, qu'il réinterprète le mythe biblique dans son époque. Enfin, nous examinerons en quoi cette transposition temporelle est utilisée

Phèdre, tragédie classique en 5 actes et en vers, est montrée par Jean Racine (1639-1699) pour la première fois en janvier 1677 ; la pièce est alors intitulée Phèdre et Hippolyte, ce qui n'est modifié que dix ans plus tard. Comme dans toute réécriture d'un mythe, les sources du dramaturge sont nombreuses. On y trouve notamment des références au poète grec Euripide et au philosophe romain Sénèque. Comme l'écrivait Gide dans son Journal, cette pièce réside dans le conflit qui tourmente Phèdre, "théâtre