Les Utopies Architecturales

L’Art, la Shoah et le devoir de mémoire. De nombreux artistes, victimes ou non, ont témoigné au travers de leurs œuvres de la tentative d’extermination de tous les juifs d’Europe par l’Allemagne nazie. - La ville : o L’Art et les utopies : la ville idéale. Au 20ème siècle, de nombreux artistes, et notamment des architectes, ont cherché à imaginer et ont parfois réalisé « la ville idéale ». o L’Art et la publicité : influence de la publicité sur la création artistique

public. Apparition de la critique architecturale donc début des débats et de la polémique. Académie royale d’Architecture en 1671. Concurrence : cours particuliers. Jacques-François Blondel (1705-1774) : « École des Arts » à partir de 1743 - Académie de France à Rome : 1720 Il fonde une école privée d'architecture puis devient prof à l'école de l'Académie d'architecture. Il naît une nouvelle manière de parler d'architecture: naissance de la critique architecturale. Marc-Antoine Laugier (1713

en pratique ce manifeste pour la conception de la cité radieuse. Le modulor a pour point de départ une "grille des proportions" élaborée entre 1943-1944. Elle est déterminée par la hauteur moyenne d'un individu (1,83). Toutes les proportions architecturales des bâtiments qu'il conçoit sont aussi définies en fonction de cette cote humaine. Conception du bâtiment. L'autre nom de ce bâtiment était l'unité d'habitation: il s'agit de construire des ensembles de logements individuels insérés dans la

5/2012-13 Utopie, égalité et liberté : l’impossible idéal Jean-Marie Huriot | Lise Bourdeau-Lepage Résumé L’objet de cet article est de tirer les conséquences logiques mais imprévues, en termes de justice sociale, de l’ensemble des présupposés des constructions utopiques. Dans les conditions généralement en vigueur dans les utopies urbaines qui revendiquent une certaine justice sociale combinant diversement égalité, équité et liberté, l’égalité est susceptible d’entraver la liberté, voire

comme une chance offerte aux hommes contre les dangers d’une langue (et donc d’une pensée) unique, close sur elle-même. Non seulement on renonce à la recherche de cette langue, mais on la dénonce. La tour est chez certains auteurs considérée comme une utopie totalitaire, qui ne laisse aucune place à l’altérité et la diversité (voir dossier Babel CRDP). POURQUOI LE MYTHE DE LA TOUR DE BABEL N’A-T-IL CESSE D’ETRE SOURCE D’INSPIRATION POUR LES ARTISTES ? Le mythe de Babel prend toute son ampleur aux

multidirectionnelles de l'écoute sont autant de modalités qui font que l'architecture n'est plus le réceptacle, mais bien le produit de la musique14. A la limite, certaines performances en arrivent à «habiter un objet musical» ou à «jouer d'un instrument architectural»15. Vitruve, Athanasius Kircher ou Adolf Loos se sont intéressés à l'acoustique, un domaine plus actuel que jamais16. Les réalisations spectaculaires de cités de la musique, opéras ou salles de concert qui se multiplient de nos jours, de Sydney

Perret est l'un des grands précurseurs français, tandis qu'aux Etats-Unis, cette révolution prolifère à l'école de Chicago). Avec Haussmann et Napoléon III, on observe un développement flagrant des espaces verts de la ville. De grands projets architecturaux sont liés à l'utopie, dont la définition est « construction littéraire rationnelle et minutieuse d'une cité imaginaire qui est le contre-modèle du monde politique réel ». 2 paradoxes : - U-topie signifie littéralement le non-lieu, le nulle part

pratique ce manifeste pour la conception de la maison radieuse. Le modulor a pour point de départ une "grille des proportions" élaborée entre 1943-1944. Elle est déterminée par la hauteur moyenne d'un individu (1,83). Toutes les proportions architecturales des bâtiments qu'il conçoit sont aussi définies en fonction de cette cote humaine. 5.Comment et dans quel but le bâtiment est-t-il fait ? Le Corbusier à fait l’intérieur de ses unité d' habitation de sorte qu'elles soient des endroits où les

Paris), où le disque est traité pour lui-même et le rythme qu’il insuffle à la toile. Puis, en 1919, il réalise La Ville (Philadelphia Museum of Art), une composition où les aplats de couleur se mêlent à des représentations d’affiches et d’éléments architecturaux. Les Disques dans la ville, de 1920, sont une synthèse de ces deux précédentes toiles : les disques transmettent leur dynamisme à la ville comme les engrenages d’une machine. Ce tableau est un hymne à la modernité caractérisée par un foisonnement

Michaud, réveil et pousse a réclamer à d’autre formes d’évasion, d’autres espaces de libertés. On peut considérer Ibiza comme une cage de plaisirs. A Ibiza il y a une fusion des cultures et ce besoin de défense on léger à Ibiza, un patrimoine architectural aux lignes purs, rustiques et saisissantes, qui a envouté les artistes du monde entier, ce qui du coup amène beaucoup de public. A Ibiza ont insistés sur une intensité continue et durable du plaisir. A Ibiza la consommation d’une ambiance perspective