Les Valets Dans La Comédie

part en Province s’essayer au genre de la farce à la mode italienne. 1658 Retour sur Paris. 1659 Succès de sa farce Les Précieuses ridicules -comédie de mœurs- 1662 Mariage avec Armande Béjart (sœur de Madeleine) L’école des Femmes –comédie de caractère- succès de la pièce lui vaut autant d’amis que d’ennemis. 1664 Tartuffe -comédie de caractère- d’énonciation d’un vice à la mode, problème de l’hypocrisie religieuse. Contre attaque de ses ennemis qui empêchent

dans laquelle il reprend une situation traditionnelle de la comédie : un personnage vieux et antipathique, Arnolphe, élève sa pupille Agnès dans l’ignorance du monde et veut l’épouser. Mais Agnès a un soupirant, Horace, qui communique avec elle. Arnolphe le découvre et cherche à s’assurer de la complicité de ses valets : Georgette et Alain. Ainsi, nous retrouvons ces trois personnages à la scène 4 de l’acte IV où Arnolphe donne à ses valets des directives. Qu’est ce qui donne à cet extrait sa force

renversement de rang vise à amuser le spectateur mais aussi à me faire réfléchir : Les maîtres méritent-ils vraiment d’être des maîtres ? Quelle est la raison d’être des inégalités sociales ? Maîtres et esclaves peuvent-il s’aimer ? Il s’agit d’une comédie sociale qui souligne les tensions entre l’aristocratie et les domestiques. Marivaux atténue cependant la violence de sa critique sociale par la distanciation via l’utopie, et le comique farcesque, cette pièce étant ponctuée par les plaisanteries grivoises

personnages - Octave est le maitre, c'est lui qui pose les questions. On voit bien que c'est lui qui donne les ordres « Ah parle, si tu veux, et ne te fais point de la sorte, arracher les mots de la bouche » « conseille moi » - Silvestre est le valet qui soutien son maitre et qui tente de le rassurer « Ma foi, je m'y trouve autant embarassé que vous » 3) L'éxposition a également pour but de nous séduire - Cette scène nous présente l'intrigue mais on ne connait pas le futur déroulement des

Synthèse goldoni, arlequin valet de deux maitres, commedia dell’arte. La commedia dell’arte. La commedia dell’arte est un genre théâtral italien qui est apparu à Padoue au XVIe siècle (1550) reposant sur l’improvisation d’acteurs masqués et stéréotypés : tous les acteurs, à l’exception du couple d’amoureux et des servantes portent un masque. Le dénouement d’une pièce de ce genre est toujours heureux. La commedia dell’arte signifie « comédie de métier ». Les plus grands auteurs français se sont

L'Ile des Esclaves Scène 6 La comédie de Marivaux, l'Ile des esclaves, est centrée sur la leçon d'humanité donnée par l `échange des rôles maître/esclave. Nous avons vu que successivement il y avait échange du nom et du statut social. Dans la logique de l'échange, les serviteurs vont jouer les personnages de leurs maîtres. Dans cette sixième scène, le jeu consiste à imiter le comportement amoureux de ces derniers. Dans cette scène, Arlequin et Cléanthis vont se faire la cour

la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina, est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Si Molière

parution:  1670 Auteur:  MOLIERE: Jean-Baptiste Poquelin, né en 1622 à PARIS. Il est mort en 1673 à PARIS après une représentation du Malade imaginaire qu'il jouait. Il avait mis en oeuvre plus de trente comédies. Genre:  comédie ballet, construite en 5 actes. Cette pièce est classée dans la catégorie

aux comédiens italiens et qui devait prendre la forme d’un livret d’opéra-comique (d’où le rôle joué dans l’intrigue par Bazile, le maître à chanter, et par la partition « La Précaution inutile ») fut finalement montée pour la première fois par la comédie française en 1775 et remporta bientôt un vif succès. Il fallut attendre 1782 puis 1816 pour que Giovanni Paisiello puis Rossini la mettent en musique. Le Barbier de Séville est le premier volet d’une trilogie composée du Mariage de Figaro (1783)

: «Présenté comme une comédie, la pièce de Marivaux, Le Jeu de l’Amour et du Hasard, pourrait facilement faire un très bon drame.» Nous nous demanderons si nous partageons l’avis de ce metteur en scène. Finalement, Le Jeu de l’Amour et du Hasard est - elle uniquement comique? Certes Le Jeu de L’Amour et du Hasard est une comédie aux apparences légères, mais des problèmes importants y sont soulevés qui pourraient rapprocher la pièce du drame. Tout comme les comédies de Molière (XVIIè), cette