Les Valets Dans La Comédie

La fausse suivante est une comédie de Marivaux composé en 1724. Elle raconte l'histoire d'un valet calculateur, Trivelin, qui entreprend de séduire une riche comtesse par intérêt financier. La comtesse, elle même déguisée, jouera un tour à cet intrigant. Marivaux a créer un nouveau genre de comédie : il s'est attaché a déceler la psychologie amoureuse de ses personnages , en passant par le thème du déguisement. Dans la scène 1 de l'acte 1 de la « Fausse suivante », le personnage principal, Trivelin

Paris le 17 février 1673, est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne (son père tient une boutique de « tapissier » qui vend mobilier, tissus et tapisseries à la haute bourgeoisie et à la riche aristocratie et il détient depuis 1631 la charge prestigieuse de « tapissier valet de chambre du Roi »), Jean-Baptiste Poquelin se consacre

beaucoup de valets, de servantes, de nourrices. Placés dans l’intimité d’une maison, d’une famille, d’une personne, si nécessaire et si intégrés à la vie quotidienne qu’on oublie parfois leur existence propre, ils sont des témoins de chaque instant. Les maîtres, d’ordinaire, ne se sentent pas de réputation à soutenir devant eux. Ils se montrent tels qu’ils sont, et personnes ne les connaît mieux que leurs serviteurs. La Relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, utilisée par

cette comédie est jouée pour la première fois en 1784 et le public retrouvant Figaro dont il avait suivi les aventures dans Le Barbier assure un succès triomphal à la pièce. 1. Le genre de la pièce a. « La plus badine des intrigues » Le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes dans laquelle on retrouve, quelques années plus tard, les principaux personnages du Barbier de Séville. Dans la préface qui précède la pièce dès 1785, l'auteur définit ainsi l'intrigue de sa comédie : « La

après X années. Scène de reconnaissance = topos de la fin chez Molière Elle sert donc de conclusion. --> Beaumarchais veut se démarquer et la place au début. Aparté = répliques dites ds la vide (pr le spectateur) D'emblée on voit le couple Maître/Valet se former. Entrée en matière relativement lente. --> Intrigue amoureuse : Lindor attend sous la fenêtre d'une femme. Rencontre = moyen de diversion. Interêt porté sur Figaro. Action pas encore commencée. Ces 2 premières scènes = scènes de présentation

jurer Molière condamne les faux dévots Registres Dans l'édition de 1682, la pièce est présentée comme une comédie. Le terme de comédie est souvent au xviie siècle un terme générique pour désigner toute pièce de théâtre mais il est parfois compris en opposition à celui de tragédie. Dans cette acception, on peut remarquer que Molière s'est souvent battu pour que soit reconnue la comédie comme moyen de « corriger les hommes en les divertissant ». Cependant nombreux sont les auteurs qui voient dans

Corpus sur la condition «  Maîtres - valets » => Quel est le lien entre maître et valet dans les différents textes du corpus ? «  Par les airs du valets, on peut en juger le maître » affirme le comédien et auteur dramatique français Nericault Destouches dans sa comédie en cinq actes, en vers le glorieux. C’est au 18 ème siècle qu’on voit progressivement se généralisée la domesticité dans la société bourgeoise, où un nombre considérable de valets et de domestiques contribuaient à l’amélioration

Figaro, édifiant la destinée personnelle du valet par cette référence explicite au mariage, annonce ainsi, à "travers la plus badine des intrigues", ma perspective d'un conflit social, mise en évidence par l'arbitraire et les excès du comte par rapport à ceux qui l'entourent. Si Figaro dans le Barbier de Séville, avait disputé Rosine à Bartholo, il doit à présent disputer Suzanne au comte. Or dans cette pièce en 5 actes, en prose, qui allie satire et comédie liée à La Folle Journée, le monologue du

époque où l'on réfléchit et remet en cause la société d'Ancien Régime, la place qu'elle attribue à chacun et où on commence à voir ce qui pourrait changer. Il s'appuie sur les jeux de rôles, les femmes se déguisant en hommes... Marivaux et ses comédies Ses comédies sont plus psychologiques que celles de Molière. Marivaux s'intéresse à l'amour et plus précisément à la naissance de l'amour chez les personnages féminins et les débats intérieurs, les résistances qu'il suscite. CONCLUSION mise en abyme : Genet

Vision générale de la séquence : A- Une "leçon" sociale ambiguë: A1 - Le travestissement entre maîtres et valets répond à la volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs1 , c'est-à-dire de soumettre l'exigence sociale à l'épreuve de la "nature", sans laquelle rien n'est vrai, ni solide : c'est ici la démarche d'Orgon, véritable ordonnateur de la comédie. Le texte se fonde sur des valeurs qui seront reprises au cours du siècle (cf Diderot, Rousseau, en particulier)