Les Valets Dans La Comédie

La doctrine littéraire de Molière dans l'Impromptu Pour Molière la comédie a trois buts très précis : PLAIRE, DIVERTIR, INSTRUIRE, buts qu'il rappelle dans L'Impromptu de Versailles Plaire : scène 5 ( p.99), Molière précise : « N’ai-je pas obtenu de ma comédie tout ce que je voulais en obtenir puisqu’elle a eu le bonheur d’agréer aux augustes personnes à qui particulièrement je m’efforce de plaire. » Plaire est la condition sine qua non du succès d’une pièce. Divertir : dans l’avant pièce

l’étude est issu de la comédie Le Mariage de Figaro , pièce centrale de la trilogie de Beaumarchais composée du Barbier de Séville et de La mère coupable . Cette trilogie théâtrale, et plus particulièrement cette comédie, s’inscrit au sein du mouvement des Lumières du XVIIIè siècle. Cette pièce en cinq actes a été représentée pour la première fois le 27 avril 1784. Elle met en scène Figaro, un valet qui doit épouser , domestique

des plus grands dramaturges français du XVIIIe siècle. Ses comédies sont à la croisée de la Commedia dell’arte burlesque et d’un théâtre galant et psychologique. Elles se caractérisent par des jeux d’interversions et de déguisement virtuoses. Marivaux interroge également les pouvoirs du langage, l’opposition de l’être et du paraître, et les inégalités sociales, tout en amusant un public bourgeois. Les Fausses Confidences est une comédie en prose et en trois actes. Dorante est un jeune bourgeois honnête

barbier de Séville et le dernier La mère coupable. La diffusion de la pièce fut chaotique : - 1778 : Beaumarchais achève la rédaction de la pièce - 1781 : lecture à la Comédie Française. La pièce fait l’unanimité mais Louis XVI interdit sa représentation - 27 avril 1784 seulement a lieu la 1ère à la Comédie Française : triomphe, elle sera jouée 67 fois d’affilée dans l’année. On retrouve déjà dans Le barbier de Séville une partie des personnages du Mariage de Figaro. Rappel

rôles féminins ; enfin, l'ouverture de la bouche faisait aussi office de porte-voix). On le retrouve encore dans la "coomdia dell'arte". - Socque : chaussure basse - sorte de sandale - utilisée dans l'antiquité pour jouer la comédie, d'où « chausser le socque » : « jouer la comédie ». AVANT LA REPRESENTATION - Filage : travail de répétition par séquences plus ou moins longues, jusqu'à l'enchaînement définitif de toutes les scènes dans l'ordre. - Couturière : dernière représentation avant la Générale*

(1784, comédie sérieuse et satirique) est le second volet d’une trilogie après le Barbier de Séville (1775, comédie gaie) et avant La Mère coupable (1792, drame) C’est la plus longue des pièces de théâtre française avec 92scènes en 5actes Cette pièce est considérée comme osée, elle a été censuré 5ans. Le Mariage de Figaro ou la folle journée d’après le titre se passe en une journée conformément à la règle de l’unité de temps pièce classique + personnage principal est Figaro un valet qui est

est celui qui a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Comédien, dramaturge et grand auteur du XVIIème siècle, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps à travers ses nombreuses pièces. L’une d’elles, Dom Juan , est représentée pour la première fois le 15 février 1665, une pièce dans laquelle l’auteur aborde le libertinage et met en scène des questions religieuses. Une Tragi-comédie digne de Molière dont un noble prénommé Don Juan est

scène) Etudes d’ensemble : • La comédie ; les formes du registre comique. • Le couple traditionnel de la comédie : le maître et le valet. • Thèmes abordés dans l’étude de la pièce : masque et vérité ; le langage comme révélateur de l’identité sociale ; la place de la réflexion sociale dans la comédie (la condition féminine ; les rapports de force). Documents complémentaires : • L’aveu amoureux dans sa dimension tragique : Racine, Phèdre, I,3. • Le couple maître-valet au théâtre : - Molière, Dom Juan

fragment. Dans cette comédie en un acte de 1725, Marivaux aborde la question des rapports entre maîtres et serviteurs sur le mode satirique de l’utopie morale et sociale. En débarquant dans cette île, les maîtres deviennent valets et les valets deviennent maîtres. Ainsi, Iphicrate et son laquais Arlequin, Euphrosine et sa soubrette Cléanthis, échangent leur condition, leurs vêtements et jusqu’à leur nom. Cet échange donnera lieu à création de portraits satiriques des maîtres par les valets. La fin de la

à l’inattendu et à la surprise,ce qui amène le public à rire : ceux qui croient maîtriser les situations sont vite désabusés. du comique de répétition De même, la succession des retournements de situation et des rapports de force, comme dans une comédie italienne, charme le public, augmente la tension dramatique et provoque le rire. du comique de caractère Dans cette concurrence des personnages, les traits de caractère se révèlent, de manière parfois inattendue, notamment quand Araminte elle-même