Les Valets Dans La Comédie

confrontation entre maîtres et valets, peut-on dire qu’il y a un vainqueur ? Les comédies du XVIIIe siècle évoquent fréquemment la confrontation entre maîtres et valets. Cette confrontation est basée sur une inégalité. En effet, le maître occupe une position sociale supérieure à celle du valet. Comment cette inégalité, avérée dans la réalité, est-elle exprimée dans Le mariage de Figaro ? Est-ce qu’il y’a un vainqueur dans les rapports entre maîtres et valets ? en premier lieu nous étudierons

d'imagination ; ici, il nous touche par son désarroi et sa combativité : il devient attachant. • Un personnage hors du commun : Figaro n'est plus seulement serviteur ; il acquiert ici une dimension humaine qui rompt avec la tradition classique du valet de comédie : son épaisseur psychologique et son existence mouvementée en font à la fois un personnage complexe, romanesque, un homme des Lumières et un porte-parole de Beaumarchais. Introduction Beaumarchais est un célèbre dramaturge français

tout ceci est la pulsion suicidaire de Figaro. C'est la première fois dans le théâtre qu'une dénonciation sociale aboutit à une prise de conscience. " Pour le coup je quittai le monde, et vingt brasses d'eau m'en allaient séparer… " 3. Le valet de comédie devient un personnage de roman 1. La dimension autobiographique Au travers du monologue, on est informé sur la vie de Figaro, sur ses nombreux métiers : Vétérinaire, auteur dramatique, auteur de traités économiques, journaliste, banquier

pièces, tantôt pour les comédiens du théâtre français (l’actuelle Comédie-Française), tantôt pour la troupe du théâtre des Italiens. Héritier de la Commedia dell’arte, il renouvelle la comédie en la fondant sur l’amour naissant, traduit en un langage délicat qu’on a appelé le "marivaudage". - L’œuvre : Comédie en un seul acte, l’Ile des esclaves a pour décor une île, où se retrouvent, après un naufrage, deux couples : Iphicrate et son valet Arlequin, Euphrosine et sa suivante, Cléanthis. Par l’inversion

40 pièces, tantôt pour les comédiens du théâtre français (l’actuelle Comédie-Française), tantôt pour la troupe du théâtre des Italiens ( Comedia dell'arte). Il renouvelle la comédie en la fondant sur l’amour naissant, traduit en un langage délicat qu’on a appelé le "marivaudage". - L’œuvre : Comédie en un seul acte, l’Ile des esclaves a pour décor une île, où se retrouvent, après un naufrage, deux couples : Iphicrate et son valet Arlequin, Euphrosine et sa suivante, Cléanthis. Par l’inversion des

la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs au travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina, est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Si Molière

biais de l'islam « y fronder Mahomet » (l.3) Beaumarchais est un auteur français qui fait une comédie sur le fonctionnement de la société française il se sert du masque de Figaro « un auteur espagnol »(l.32) sur l'Espagne et l'Orient. De même que Beaumarchais essaie d'échapper à la censure Figaro se sert de Mahomet pour critiquer la religion catholique : c'est une critique implicite. Il donne à sa comédie un cadre oriental pour passer inaperçu (l.32/38). Et la femme avec des termes dépréciatifs comme

sûr de son identité sociale, de son extraction populaire : - pauvre hère, c'est à dire un pauvre miséreux qui inspire la pitié - faquin, qui correspond a une injure pour désigner un individu plat et impertinent - bon pour l'emploi du serviteur - valet à tout faire - proie pour bastonnades en tout genre - confident un peu trop astucieux de son maître - expert en fourberies, en stratagèmes illicites, en travestissement rusés et profitables. Sa misère originelle explique son constant souci de

prose sur un sujet à la mode : entre 1658 et 1661, on trouve pas moins de trois pièces traitant d’un personnage libertin, séducteur et impie précipité dans la mort par une statue de pierre - une farce italienne montée à Paris en 16583 - la tragi-comédie Le Festin de Pierre ou le fils criminel de Dorimon (Lyon, 1658-Paris, 1661) et Le Festin de Pierrenote 3 de Villiers (Paris, 1659) inspirées toutes deux de la pièce de l’italien Giliberto aujourd’hui disparue4. Ce thème trouve son origine en Espagne

des genres: le théâtre, comédie et comique. Problématique : la critique des moeurs. Objectifs : découvrir les conventions propres au genre dramatique et leur évolution, lire une oeuvre théâtrale classique, découvrir ses enjeux à travers le registre comique.  L'Ecole des femmes, Molière (Ac Versailles) http://www.lettres.ac-versailles.fr/article.php3?id_article=514 Séquence proposée sur le site académique de Versailles. Témoignage de la naissance d'un genre, la comédie classique et de l'affirmation