Les Vanités Peinture

sont bons : la peinture, le dessin, la photographie, les films et les installations. Le spectateur a tendance à se sentir concerné et à se réapproprier les scènes souvent dans une ambiance nostalgique  comme autant de mythologies individuelles. Sa pratique de plasticien s’est transformée avec les années en un art proche du théâtre privilégiant des lieux chargés d’histoire pour ses expositions. Parmi les dates importantes de son œuvre : * Christian Boltanski pratique la peinture jusqu’à la fin

remarquait que l’imitation plaisait, alors que la vue de l’objet réel laissait indifférent. Pascal : « Quelle vanité que la peinture qui attire l’admiration par la ressemblance des choses dont nous n’admirons point les originaux ». Kant : « Le beau plaît par sa forme, non par sa matière » L’art est aussi le domaine de l’imagination créatrice ; Léonard de Vinci pensait que la peinture était avant tout mentale. La première fonction de l’art dans notre vie, c’est de la faire oublier. Reproduire

La conscience des poètes baroques : Le baroque est un mouvement littéraire (mais aussi musique, architecture, peinture) qui apparaît vers la fin du XVIe siècle et qui change au milieu du XVIIe. Les poèmes étudiés relatent tous la vanité de la vie, de la mort, de la confusion entre Rêve et Réalité, des changements d’un monde instable. Mais qu’est ce qui a pu tourmenter la conscience des poètes ? En 1519, au début de la Renaissance, l’allemand Luther s'insurge contre L’Eglise et fonde une nouvelle

groupe de fillettes n'apparaît-il pas alors comme une chronologie du mouvement d'un seul et unique sujet ? Cette œuvre ne réunit-elle pas l'espace et le temps ? Giacomo Balla montre en cela son intérêt pour les techniques modernes, et réalise une peinture rappelant la chronophotographie, technique existant alors depuis une petite trentaine d'années. Cette Fillette courant sur un balcon ne constitue-t-elle pas un éloge d'un monde nouveau, transformé par les découvertes scientifiques et technologiques

CLOWN D'HENRI MICHAUX Henri Michaux(1899-1984) est issu d'un milieu bourgeois, il a un esprit rebelle, il part à 20 ans comme matelot. C'est un insoumis, il envente même sa propre langue, il va ensuite faire de la peinture et une oeuvre. A partir des années 6., il va commencer la peinture, il va chercher dans son coeur pour trouver la vérité. Etre qqn-> identité propre, personnalité, servir à qqc, avoir une silhouette, une apparence. C'est aussi penser ou avoir un opinion, être un humain, ou avoir

littérature Le fantastique rompt la conception du réel L’inconstance amoureuse et le libertinage revendiquent une certaine liberté Rêve et illusion La confusion des frontières entre éveil et sommeil Les sens de l’homme sont trompés Vanité de l'existence Le pouvoir et la richesse sont décrits comme de simples apparences La mort est de plus en plus représentée. Le « memento mori » réapparaît (« Souviens-toi que tu dois mourir ») 1610

 vie de bohème. De retour à Paris, il mène  la  vie  d'un  dandy  élégant  et  raffiné.  Baudelaire  publie  dans  des  revues  ses  poèmes  et  ses  comptes  rendus  des  Salons.  Ami  de  Delacroix,  il  porte  un   regard  neuf  et  passioné  sur  la  peinture.  A  trente  six  ans,  en  1857,  Baudelaire  publie  ​ Les  fleurs  du  mal​ .  Le  recueil  fait  un  scandale,  la  justice  le  condamne  pour  immoralité.  La  correspondance  de  Baudelaire  montre  combien  il  est  accablé  par  des  dettes 

été peint en 1533. Il mesure 207x209 et il est conservé à Londres à la national gallery. BIOGRAPHIE Hans Holbein « le Jeune » était un peintre et graveur allemand, né à Augsbourg en 1497 .Il grandit à Bale ou il rencontre Erasme et apprend la peinture auprès de son père. Il réalise des portraits, compositions religieuses, décorations murales, cartons de vitraux et des gravures. En 1526 il par en Angleterre pour fuir la réforme. En 1536, nommé peintre-valet de chambre d'Henri VIII, il devient en

baptisé. Le tableau rejoint les collections du musée du Louvre en 1793 au moment de la destruction des bâtiments et perd son encadrement d'origine qui devait porter date et signature du peintre. Thème Il s'agit d'un thème de l'iconographie de la peinture chrétienne, une Conversation sacrée rassemblant personnages divins (Vierge et l'Enfant) et terrestres (donateur ou commanditaire) dans une même scène, où ils semblent bavarder entre eux en partageant un espace commun bien qu'étant non contemporains

sommes en présence d’une allégorie picturale, c’est-à-dire une peinture dont chaque élément évoque minutieusement les aspects d’une idée. Ce type de toile appartient à un genre artistique particulier : le memento mori qui signifie «  souviens-toi que tu mourras ». Il s’agit de rappeler aux Hommes qu’ils sont mortels et vaniteux (ce qui est vain, frivole, dérisoire) dans leurs activités. C’est pourquoi ce type de toile est également appelé Vanité. L’anamorphose ici impose une lecture symbolique et dit à