Les Vanités Peinture

metteur en scène Rien ne ……. Exposée------ opposition e entre le rien /sauf =restriction ------insiste sur la pb de l’art réception de l’art des personnages cf le titre Tableu peintre lisérés blancs-----repetition du mot blanc ; lexique des arts/peinture +description du tableau ---- effet commique ridicule surprenant Mon ami serge est un ami depuis longtemps------anaphore /rep du ami-----insiste sur le lien d’amitié +présentation des liens entre les personnages Dermato ; aime l’art-----metier +

l’incertain, Michon place au centre de son œuvre la question de la représentation, de sa vanité et de sa nécessité. Représenter, c’est faire apparaître, rendre réel. C’est aussi tenir la place, exprimer la voix d’une personne. Représenter, c’est encore jouer. L’artiste, peintre ou écrivain, s’inscrit au cœur de cette tension, de cet acte démiurgique et fou lorsqu’il re-présente un parcours de vie. Michon sait la vanité d’une telle entreprise. Il a donc liquidé une fois pour toute la réalité, et placé sa

problématique, en vous montrant comment Rockwell a su faire une excellente mise en scène du problème central de l'œuvre. Son mouvement artiste est l'hyperréalisme, au premier abord, on pourrait croire que c’est une photo mais en réalité c’est une peinture. Le style hyperréaliste jour sur l’illusion de la parfaite ressemblance entre l’œuvre et son modèle. Tout d'abord, au premier plan, on peut apercevoir la petite Ruby Bridges âgé de 6 ans seulement, faisant preuve d'une détermination incroyable, elle

devenant ainsi le gendre du peintre.→ Il acquière une réputation grâce à ses gravures et illustrations (un des rares à en vivre) avant d'aborder la peinture vers 1728. → Hogarth peint plusieurs portraits d'une grande qualité durant sa carrière bien que ce genre ne corresponde pas à ce qu'il souhaite exprimer à travers son art. C'est en associant la peinture d'histoire avec la scène de genre qu'il trouve sa véritable voie. (montrer les portraits) → Sa carrière connaît un tournant en 1732 grâce à sa série

concilier la vérité de la peinture et la déformation comique. Conti Traité de la comédie et des spectacles, selon la tradition de l’Eglise, tirée des Conciles et des Saints Pères. Il condamne donc les spectacles : les mœurs sont représentés sur scène et cela engage les spectateurs aux passions déréglées. Ce sont donc des pensées qui détournent le chrétien de son devoir de charité et d’amour de Dieu. A la suite on trouve l’idée d’un lien entre rire et démon. C’est surtout la vanité et l’indécence du

illusion. Il conjugue beauté et péché : notions particulières à certains péchés capitaux qui mêlent des caractéristiques contraires. III- Illustration : « Ce qui est si beau » Nourriture et photoréalisme, peinture de Tjalf Sparnaay, 2010  Cette peinture, par une technique de peinture très avant-gardiste, nous donne l’impression d’avoir à faire à une photographie. On voudrait presque croquer dedans. Elle représente une boîte à bonbon avec des sucreries autour et en-dehors de cette boîte. Ces

table mais en cherchant nous voyons bien que rien n’est laissé au hasard. L’auteur montre son art à travers la plus basse catégorie dans la peinture qui est encore hiérarchisée à l’époque. Le peintre s’attache moins aux détails et privilégie le rendu de l’ensemble. Document 3 : Vanité – Philippe de Champaigne Sans hésitation, ce tableau est un tableau du genre Vanité du mouvement baroque. C’est un genre particuler de nature morte où les richesses de la nature cotoient la mort. Méditation sur la destinée

tel qu'Arlequin soit ce même Dorante dont on lui a fait une peinture si avantageuse [...] 2. Arlequin, a-t-on dit, ne soutient pas son caractère partout; des choses très jolies succèdent à des grossièretés [...] 3. On aurait voulu que le second acte eût été le troisième, et l'on croit que cela n'aurait pas été difficile ; la raison qui empêche Silvia de se découvrir après avoir appris que Bourguignon est Dorante, n'étant qu'une petite vanité, ne saurait excuser son silence ; d'ailleurs, Dorante et Silvia

l’artiste n’est-il qu’un technicien ? L’artisan réalise-t-il des œuvres d’art ? Y a-t-il une hiérarchie parmi les arts ? Dans son acception moderne, le terme « art » désigne plus particulièrement les activités de production esthétique (musique, peinture, danse, poésie…) Il s’agit alors de préciser la nature des émotions que l’art produit en nous. Nous nous demanderons encore si l’art entretient un rapport avec la vérité, ce que l’artiste a à nous apprendre sur le monde et sur nous-mêmes.   Art

Femme tentatrice ( « joues roses », « sa nuque était rose », « ses seins se serraient et gonflaient » p. 52 ) qui accueille MM à pécheresse. De la Tour représente par trois fois la Madeleine biblique ( Montrer les peintures ). Toutes 3 avec un crâne, méditant sur la vanité de la vie humaine. RECHERCHER Page de la chanson ou il est référence à la Madeleine biblique ( p. 16) -> traduction «  Madeleine vivait seule dans des cavernes, pleurant et soupirant jour et nuit… » Après que MM l’ai